见仁见智说见地 真心真意谈真知[图文]

编者按：5月15日，“江南忆——李波花鸟画展”开幕式结束后，紧接着举行了由李波的恩师、杜曼华先生作为学术主持的研讨会。与会专家学者从笔墨语言、传承创新、个人风格等方面，各抒己见，畅所欲言，谈了对李波花鸟画的认识和评价。今天，刊发部分与会专家的发言和记者的采访，以飨读者。（排名不分先后顺序）

肖峰（中国美协原副主席、浙江省美协原主席、中国美院原院长）：

李波的作品，最可贵之处是源于生活、高于生活。看他的画展，扑面而来的是浓郁的生活气息。只有源于现实生活，素材才能源源不断。比如玉米，过去文人画中极少见，李波画来让人感到亲切，尤其是北方人在南方看了，能引起对家乡的思念。还有，他把江南意趣和齐鲁画风完美结合起来，两者融合得天衣无缝，让人看后耳目一新。

许江（中国美协副主席、浙江省文联主席、浙江省美协主席、中国美院院长）：

这几年，中国的大写意画发展很难，因为前面的大师太多了，很难超越。李波的画结构意识较强，有一股生机在里面。他一定深入揣摩过潘天寿先生作品的大格局、大造型，潘先生作品中的磅礴之气，在李波的画中能看得出来。尤其是构图上的造险、破险，体现得非常清楚。李波的那些小扇面，用笔简练，有些造型像石头，尺幅不大但画出了大格局。

梁平波（中共浙江省委原副书记、著名画家）：

李波老师在花鸟画创作上取得了丰硕的成果，他既吸收了传统绘画的营养，又把很多有现代感的元素融入画面中。他的画，禽鸟种类比较多，在处理禽鸟的动态、神态方面独树一帜，很有特色。他到母校举办画展，带来的这些作品和展现出来的画风，会对美院师生有所触动，他是美院众多校友中很有成就的一位。

孔仲起（著名画家，中国美院教授）：

李波的大画大气磅礴，气势夺人。把5张8尺的宣纸拼在一起，仅是这么大的尺幅，很多画家就不敢轻易动笔。李波不仅画了，还能把结构、笔墨、画面交代得清清楚楚，气势很壮，很难得，很大气，有霸气。祝愿他的艺术之路越走越宽广。

吴山明（著名画家，中国美院教授）：

我从美术报上早就看到李波的作品了，觉得画得这么好，但没想起这个李波是谁。他在美院上学时叫李寿庆，那时我在美院任教，就认识他。今天看了李波的画展，才知道当年的李寿庆取得了这么高的成就。他很注意吸收不同的艺术营养，画面既有传统元素，也有现代构成元素，既有浙派的影子，也有齐鲁大地的风采。继承传统又广泛吸收，最终形成自己鲜明的艺术风格，这是李波的高明之处。

卓鹤君（著名画家，中国美院教授）：

李波画的禽鸟种类很多，鸟的造型、动态有点拟人，像人在跳舞，很有生活情趣。从李波的作品看，他的传统基础是很好的，他又是善于创新的。美术美术，一个是美，一个是术。李波很敏感，他能用技术把最美的瞬间捕捉住。李波的作品给人轻松、愉悦的感觉，说明他心态很宽亮，这也包含着他的艺术追求。

杜曼华（著名画家，中国美院教授）：

李波是我的学生，上学时他在班里水平就是最高的。他很勤奋，能取得今天的成就，这不是偶然的。他在画画方面，脑子特别灵光，吸收东西特别快。时隔40多年，我再次看到他的作品，他既有传统的功夫，又有新的创造。他画得比较随意、轻松，有一定的装饰味道，把花鸟的精神状态画出来了。他画得轻松，让人看了也很轻松，给人美的愉悦。

何水法（著名画家，中国艺术研究院教授）：

作为一个画家，作品首先应该反映生活，反映时代，而不是小情趣，不是笔墨的把玩。李波先生画的一花一鸟都是源于生活，他没见过或者根本就不存在的东西，他从来不画，比如凤凰。画鬼容易画人难，没见过的东西，怎么画都行。李波的素材源于生活，一是有亲切感，二是增加了绘画难度。李波画得很轻松，可见他的积累和功夫。

钱晓芳（中国美院党委书记）：

首先感谢李波老师在古稀之年，回母校举办个人画展，给美院师生提供了一个学习、观摩的机会。看了李老师的画展，第一个感觉是雅，用色淡雅；第二个是松，画得比较放松；第三个是大气，特别是有很多大画，很气派。李老师这么大年龄了，还能创作出这么多好作品，不容易，美院为他骄傲。祝愿李老师艺术之树常青。

王赞（中国美院副院长、教授）：

我和李波老师都是扬州人，又都在中国美院上过学，这让我在心理上对李老师有一种亲切感。这是我第一次看到他的作品，给人的感觉很大气、很清新，有浓郁的生活气息，有蓬勃向上的精神，让人看了很舒服。他的画，用线、用墨、用色都很讲究，构图新颖，是对浙派艺术的发扬光大。

宋建明（中国美院副院长、教授）：

李波是我的学长，他有这样的业绩，我为他感到高兴。他的作品有天生的情趣和幽默感。他用笔有股拙气，形成鲜明的画面控制力。他的作品画面很大但不空，这是很难把握的。他的笔墨有浙派的血脉，又有山东人的粗犷，显示出他艺术多样性的特征。他画的梅、鹤，都是传统题材，但他在这些传统题材的处理上，有自己独到的技巧。

金一德（著名画家，中国美院教授）：

个人面貌是艺术的生命。如果你的绘画题材、笔墨语言、构图形式都是照搬前人的，你画得再好，但永远是别人的东西，不会有自己的地位。李波的可贵之处就在于，他找到了自己的笔墨语言、自己的表现形式，形成了鲜明的个人面貌。李波的就是李波的，不同于别人。

钱大礼（著名花鸟画家）：

李波的基础非常好，他的画很有生活。作为画国画的画家，需要长期积累，我今年88岁了，感到自己刚刚开始。李波今年72岁，这个年龄正是更上一层楼的阶段，他可以画得更疯狂、更狂野一点。既要放开，又要保持平静的心态，这一点是很难把握的，李波具备了这个基础，他的画还会有巨大的提升。

吴德隆（著名画家，中国美院教授）：

李波上学时我印象很深，他很用功，能有这样的成就，很不简单。花鸟画的程式对人的束缚很厉害，艺术的生命在于发展、创造、有独到的个性，他的画都是来自生活，取材、处理有特色。他画面的黑白灰、点线面，与西洋绘画的形式法则、美的规律已经融合起来。他用的淡墨比较多，很雅致，很有情趣，给人美的享受。他的很多画，实际上是在画自己。

宋浩霖（著名画家，中国美院教授）：

李波是我的学生，我的学生能画得这么好，作为老师感到很欣慰。李波学过染织专业，懂得工艺美术，工艺美术非常注重形象，有了形象才有思维，有了思维才有想象，所以看李波的作品，不同于一般的国画。他画的禽鸟特别注重动态，动态就是一种形象思维。他的笔墨酣畅淋漓，很有气势，做到了气韵生动。对一个画家来说，这是很难得、很可贵的。那些纯粹学国画的人不一定能画出他这种气韵来。

高照（中国美院教授，美术报社原副社长，美术评论家）：

如果说南北画风的融会，形成了李波画品的特质，那么，显示在作品的陈设布局上，传统与现代的结合，则成了他画品的最大特色。画面上，图像符号的位置经营，其构图具显了现代平面的构成。图形的点线块面，强调了线之粗与细的交集，面之黑与白的分割，十分讲究美的形式法则之运用与处理。这种意识的现代性、审美感，由于能与它画相左而显个性。

潘鸿海（著名画家、浙江画院原副院长）：

一方水土养一方人。李波先生在中国美院学习过，又在山东长期生活，他在艺术上南北兼容，闯出了自己的一条路。他的画最大的特点就是大气，这与山东、与山东人的性格有关系。他的画很真诚，画出来是那样自然，没有强迫自己的东西。花鸟画创作是非常难的，李波这样的画展，不仅在杭州，就是在全国也很少见。

程宝泓（著名画家，中国美院教授）：

李波的画，给人耳目一新的感觉，笔墨很纯正，没有花俏的东西。他画得很疏朗，不太追求那些很深远的东西，既是很传统的，又是很现代的，中国画画到最后，格调是最重要的。李波先生非常注重这一点，他也做到了这一点。

冯罗铮（中国美院教授）：

李波的画，已经不是大作了，而是鸿篇巨制。他的画，有传统，有现代，有构成的元素。李波的每一种禽类都画得非常精彩。我没有想到，他画的熊猫那么有情趣，不同于一般画家。他的画非常有个性，在继承传统的基础上，大胆创新，根底很深，表现形式多样，可以说是“种下的是松树，开出的是牡丹”。

蔡小丽（中国美院教授）：

李波的水平不是一般的高，他高就高在吸收了浙派艺术风格的特色，又有自己的创造。美院美术馆经常有画展，但像李波这样精炼的、传统的又有现代气息的画展很少见。现在很多画家的作品给人的感觉是狂躁的、肤浅的，而李波的作品给人的感觉是清新、向上，充满朝气和情趣，把生活中的美展现给人们。他给老师争了光，给母校争了光。

徐家昌（著名画家，中国美院教授）：

我也是画花鸟的，画花鸟的不少，但有建树的不多，因为花鸟画太难了。为什么难呢？因为花鸟是不变的，要创新很难，要突破前人的成就很难。李波老师的传统功底深厚，但他的画没有古气，同样是画鹤、画鸡鸭鹅，生活气息扑面而来，这说明他很注重观察，作品很有生活。他形成了自己的风格和面貌，对一个画家来说，这是最难得也是最可贵的。

黄发榜（著名画家，中国美院创作领导组副组长、教授）：

潘天寿的画，笔墨很老辣。李波的作品显然有潘天寿的痕迹，但是又有自己的创新。对一个画家来说，最可贵之处就是和别人不一样。当然，不一样不等于随便创新，和别人不一样，让人能够接受、觉得舒服，这才是高手。李波老师的画，笔墨畅快、轻松，让人看了觉得心里亮堂、清新、干净，这太难得了。他现在到了好好总结自己的时候了，有什么风格特点、哪些传承创新，以后向什么方向发展？总结了这些，他就可以开宗立派，就叫“李波派”，这些就是李波派的特点。

陈守烈（著名画家，中国美院教授）：

李波先生的画，一看就知道传统的底子很好，基本功很过硬。继承传统不是循环往复，是需要创新的。李波的画已从传统中跳了出来，有自己的面貌。他造型很严谨，寥寥几笔，禽鸟的神态就出来了，说明他笔墨提炼功夫很好。他画的鸡、鹰、荷，都很拿手，各种形态的都有，很有特点，不同于前人，不同于他人，简洁大方，疏密、浓淡处理非常到位。

丁茂鲁（西泠印社理事、浙江美协理事）：

浙江的花鸟画家我知道的不少，也都见过他们的作品。看了李波先生的画展，给人耳目一新的感觉，既有浙派的韵味，又有新的发展。他的造型和笔墨是统一的，他非常注重用线，线条的金石味很浓。他用色也很讲究，色彩不多，主要是胭脂、赭石、花青这么几种，但都用得恰到好处。

叶尚青（中国美院教授，潘天寿先生入室弟子）：

浙江的花鸟画基本上还是走吴昌硕的路子，而李波的画已经与浙江花鸟画拉开了距离，他从传统中来，又脱离开传统，形成了自己的风格。笔墨是中国画的灵魂，李波花鸟画的笔墨味道很到位。他造型能力很强，这从他的用线上能够看出来。

任道斌（中国美院教授、美术评论家）：

“江南出才子，山东出圣人，扬州出奇人”，李波先生是扬州人，在杭州上过学，在山东工作，这三个地方让他的作品有了南北交融的风格。中国画的评判标准可以概括为5个字“正、大、雅、静、逸”。正，就是笔墨很正，一看就是中国画；大，是指气度大，心胸要开阔，对生活很热爱；雅，画的题诗要好；静，作画时心里很安静，不浮躁；逸，就是自由，笔头比较松，不做作。这5点李波先生完全做到了。

施慧（中国美院教授）：

看了李波老师的画，很感动。毕业这么多年，他还想着回母校举办展览，很不容易。李波老师画得非常轻松，他有长期的实践，完全是从生活中寻求素材，很多画构图很新颖。李老师当初学染织，染织强调写生，而写生对国画创作又有巨大帮助。李老师能够取得今天的成就，与他的学养密不可分。

张谷旻（中国美院国画系副主任）：

15年前，我有幸与李波老师在淄博相识。当时一说是校友，一下拉近了我们的距离。从艺术上看，李波老师受浙美影响很深。15年后，他的画变化很大，他本来就静，现在更静了。用笔有很大的变化，他画得很淳朴、很纯粹，自己的面貌渐渐显出来了。他用色单纯、用墨单纯、构图也单纯，可以看出他的艺术追求。

毛建波（中国美院研究生处处长、美术评论家）：

李波先生的画展扑面而来的感受，第一点是明阔的东西比较多，给人的感觉是清清爽爽，非常清新，这种清新既来自题材，也来自构图。李先生在章法布置、疏密关系的处理上非常讲究，题材涉及面比较多、比较广，可以看出他对生活的观察。通过一段时间的积累，他可以在题材上找到自己更擅长的东西，更浓缩、更有选择，从而达到一个更高的层次。

吴海燕（中国美院设计学院院长、教授）：

李波老师的画让我感到很震撼，艺术应该是每个人掌握艺术规律后，根据对自然的观察、对自然的想象和对社会的感悟，形成自己的风格。他笔下花草、禽鸟，其角度、神态、疏密、构图，都是通过观察，以美学的法则表现出来。他画得很轻松，很率真，根据自己的理想、追求，形成了自己的风格，他已经探索出了自己的路子。

任平（中国艺术研究院教授）：

李老师的画，走兽、飞禽非常多，画面很生动，不像有的花鸟画家，只会画静态的花，不会画动态的鸟。李老师的画不做作，很生动，有生机勃勃的气象，充满生活情趣。他虽然年已古稀，但对生命的热爱、对大自然的热爱，很能体现出来，这是他最可贵的地方。一个画家要走自己的路，才有出路，才能区别于其他画家。李波老师已经走出了自己的一条路。

蒋跃（美术报社副社长、中国美院教授）：

李波老师的画很有自己的风格特点，第一，具有很强的装饰性，与一般国画不一样；第二，画面的节奏、韵味把握得非常好；第三，他的画意境清新、明朗。总体来说，他有自己的形式言语和面貌，形成了自己的独特风格，跟前人、跟同行拉开一些距离，这是很不容易的。

梁怡（中国美院壁画系主任）：

我非常感动李老师能够回到母校举办画展。从作品看，他深受海派画家吴昌硕、潘天寿等大师的影响，又有山东人的大气雄浑。他的工作经历，让他的画风与南方画家拉开了距离。同时又不同于北方人，他形成了自己的风格。看了他的画，为他的纯正笔墨、娴熟技巧叹为观止。我们美院的年轻教师和更年轻的同学，从李老师的画展中都能得到很多启示和教益。

崔富章（浙江大学人文学院教授、博士生导师）：

我是淄博人，已在杭州学习、工作了整整50年。看了李波先生的画展，感到非常亲切。首先是因为他是从我家乡淄博来的画家，有一种乡谊；其次是他画的玉米、石榴、鸡鸭鹅等，在家乡都很常见。看到这些，我很想家。于书画我是外行，但看了他的画，感觉很朴实、很干净、很有味道，让人觉得很舒服。

俞建平（浙江大学教授）：

李波老师的画，给人的第一个感觉是干净，画品如人品，通过李老师的画，可以看出他内心的纯净。第二，一个好的画家首先要热爱生活，为人们提供真善美的东西。李老师的作品没有那些虚无荒诞的内容，他的题材都是来自生活，充满生活气息，让人感到亲切，触手可及，这样能引导人们热爱生活、热爱自然，这是一个艺术家的风范。

（文/伊茂林根据现场音像资料节选部分名家整理图/杨忠奎曹慧霞）