陈传席：当代国画很差皆因画家没文化

时间 : 12-09 投稿人 : 小健点击 : 次

陈传席，江苏徐州人，1950年生于山东诸城，著名美术史论家、美术评论家。现任中国人民大学教授、南京师范大学教授、博士生导师、特殊贡献专家等职。主要研究领域包括艺术史、艺术批评、文学史、人文史等，近年来更着力于佛教艺术研究，主持国家重点项目佛教艺术遗产调查。出版专著《六朝画论研究》、《中国山水画史》等53部著作。绘画作品被收入《中国绘画年鉴》，曾在俄罗斯、法国、英国、美国等国家举办个人画展。

著名文艺理论家陈传席接受本报记者专访时称——

日前，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭对中国当代美术现状提出了直率而尖锐的批评，认为“中国当代美术的确走到了危险的边缘”、“艺术家写得画得都很快，自己的精神完全没有了”。对此，向以直道而言行世的著名美术史学家、文艺理论家陈传席表示完全赞同。在接受本报专访时，陈传席除了畅谈自己的人生、学术历程外，也对当下的中国书画界进行了强有力的针砭——他强调，文化底蕴的缺失是当代书画创作中的致命伤。

秉承“君子不器”终成学界“通才”

和陈传席相识的人，都不免要折服于他的博闻强记。出版过53部专著的他，还曾在煤矿上搞过发明创新。

对于自己的“能量”，陈传席归为天性使然和环境催化。“我一直认为，一个人喜欢读书，往往是天生的。我小时候就很喜欢看书，记忆力也好，四五百页的书，看过一遍就能一字不漏地背下来，别人很惊讶，而我也很惊讶，以为人人都如此，谁过目会忘呢?”但是，在那个年代，即便喜欢看书，也未必有书可看。而陈传席很幸运，当时他有一个同学是地主家的孩子，家里财产几乎全充公了，仅剩下一屋古书，成天都借书给陈传席看。

古人云：“一物不知，儒者之耻。”从小，陈传席就秉持着这样的观念来读书，这使得他在以后的人生道路上得以自由转圜。

“文革”中，他被推荐入淮南煤矿学院学习，毕业后分配到淮北煤矿工作。虽然他在煤矿上做了很多改革，但领导对他的“捣鼓”并不太支持。为了不受制于人，陈传席决定弃理从文，考取了南京师范大学美术史论研究生。

那时候，美术院校是研究生毕业一届再招一届，当年的中央美院、浙江美院都处于“间歇期”。南师大的前身是中央大学，师资力量也非常强，全校几十个系只招4名研究生，陈传席占其一。“虽然我读的是艺术系研究生，但古代文学是中文系的老教授来任教，历史是历史系的老教授负责授课。”其间，陈传席一直对文学更感兴趣，天天跟中文系的学生“厮混”。毕业后，他既发表美术史论著作和论文，也在全国知名的文学刊物上发表评钱钟书、鲁迅、郭沫若等名家的文章。文学刊物向陈传席约稿的同时，美术刊物也不肯放手，一再向他约稿。最终他盛情难却，只好继续在美术史的道路上探求。此时，他发现，如果没有文学、宗教学、哲学的功底，做中国古代美术史根本是雾里看花。

“中国古人跟西方做学问的方法不同，儒家讲究‘君子不器’，要做‘通才’，而西方人崇尚的是专业人才，热衷于讨论具体问题。当然，西学的方法可以实实在在地解决问题。但中国的方法能够从高度上打通，你看钱穆的《国学大纲》，至今还被反复引用。而现在的中国台湾学者多用欧美的方法来研究课题，做出来的东西影响面也不太大。所以，我还是认可传统与西学结合，只有广泛涉猎，才能把艺术史做好。”

言人所未言做人所未做

有了高度，陈传席做学问也就有自己的独立判断，常能言人所未言，做人所未做。

譬如他写《中国山水画史》，被誉为开中国分科画史先例。写作这本大书，源于他考入南师大后，搜罗了各种中国美术史方面的书，却找不到一本称心如意的，于是想自己重写中国美术史，以此来重新审视中国传统文化的内涵。真正要动笔时，陈传席才意识到，中国美术史包括绘画史、雕塑史、建筑史、园林史，太丰富、博大了，又想通过绘画史来窥一斑而见全豹。再深入论证下去，他发现写绘画史题目依然太大，于是将切入点落在了山水画史上。“中国的山水画是儒道思想的载体，山的稳重、水的流动，山的高、水的长，当中都有哲学意味。因此山水画不讲究色彩，而以水墨为上品。”如今，陈传席71万字的《中国山水画史》，已经再版12次，并被译成俄文在莫斯科出版。

又如他成功组织中国首次美术史国际学术研讨会和全国36家博物馆藏品联展。当时，他研究生毕业不过两年。

离开南师大后，陈传席进了安徽省文学艺术研究所工作。1984年，所里的领导安排他搞新安画派领袖人物渐江逝世320周年的纪念活动。踌躇满志的陈传席却在一个月的时间里，向世界各国知名中国书画研究者发出了邀请，大家也纷纷回函应承前来。研讨会时间临近了，所长问他怎么办?陈传席二话不说直接就去找省委书记。没想到省委书记马上作了批示，经费问题迎刃而解。之后，陈传席又到全国36家博物馆(院)借展品。

“我个子很高，而且是研究生学历，到各大博物馆去，人家都当我是个人物。从故宫一下子拿到了五六十张明清时期新安画派的作品，在今天听起来简直不可思议。”陈传席笑言，“当年很多博物馆是大老粗当家，看到文化人很敬重。”作品借来了，领导又吓一跳：弄来这么多书画，要到哪里展出呀?最后，安徽博物馆整个四层楼的展厅，全都挂满了作品。欧美的学者看后啧啧称叹，有美国学者曾念念不忘地说：“36家博物馆联展，在欧美是根本办不到的。中国后来的艺术史国际研讨会，形式都套用此次，但规模远远不及。”

几乎以一己之力促成此事的陈传席，在上海人民出版社要他挂名做画册主编时，却拒绝了。不过，他的声名早已远扬海内外。1986年，他应聘赴美任堪萨斯大学研究员。归国后，其力作更是源源不断。

对话陈传席——新文人画仅是借用“文人”概念

广州日报：对古代书画，您的认识和感受是非常深刻的。今天，明清院体画备受市场热捧，常常拍出很高价格，在您看来，文人画与院体画的艺术价值有哪些差异?您更认可哪一种?

陈传席：近现代学者常批评院体画柔媚细腻，也常把院画和院体混为一谈，其实并不准确。我做过详细的考证，五代、北宋有院画而无院体，院体画始于南宋李唐、马远、夏圭。南宋画家有家国之恨，怒发冲冠，故所作院体画，用大斧劈皴，气势磅礴、刚劲浓烈，发人振奋。但院体画就南宋最好，后来学南宋者，因为时代背景不相同，难得见好作品。

而文人画讲究文雅，以儒道思想为精神旨归，道家认为柔弱胜刚强，儒家倡导“子不言怪、力、乱、神”，所以文人画是反对院体画那种直白强悍的。历来文人攻击院体也都说它粗而硬、污而燥，不曾说它柔媚细腻。

就两者比较而言，文人画的线条更变化多端，所以总体上略胜一筹

广州日报：在您看来，今天的社会文化土壤还有利于文人画的产生与发展吗?

陈传席：当今所谓的新文人画，我认为只是借用这个概念罢了：现在多数人没读过《十三经》、《二十四史》，基本知识都没掌握，哪里称得上是文人?

广州日报：有外媒称：“中国现代有三派：现代派爬得太高，新文人画靠得太近，唯陈传席画派立得最远。”对此您作何理解?

陈传席：所谓“现代派爬得太高”，是指中国的当代艺术家认为绘画不应该只追求形象和色彩，要有哲学，要有思想内涵，但他们自己并没有哲学和思想内涵，更没有真正创作出这样的作品，有的认识也是错误的，更谈不上有好的作品了；所谓“靠得太近”，是指当下很多画家认为传统有用，仍然走着传统的路子，却还远远没达到古人的高度。

现代挑不出一两个代表性的画家

广州日报：最近韩国的金兑庭教授对中国当代书画现状进行了“大批判”，您同意他的观点吗?

陈传席：金兑庭的评论非常好，非常中肯，中国大多数评论家都难以说到这个点上。作为一个韩国人，能看得这么清楚，很难得。

广州日报：就您看来，中国当代书画创作处于什么样的水平?

陈传席：可以用“很差”两个字来评价，甚至应该说是一败涂地、全军覆没。早一点还有李可染、傅抱石、徐悲鸿等名家，现在却是挑不出一两个代表性画家。我想，问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底，画画的基本功再好，作品格调也上不去。因此，对中国当代书画的前途，我个人比较悲观，如果美术教育不改革，难以出大家。唐诗为什么那么昌盛?就是科举考试要考写诗，于是形成了社会风气。现在美术学院招生，只看素描、色彩水平，不考传统文化，不考《经》、《史》、《子》、《集》，画家的文化修养能好到哪儿去?画画不过是沦为高考的终南捷径。虽然现在很多美术院校中有所谓传统文化教育，但那都是走过场。

一方面，画家的素质不行，另一方面，当代的书画热却可谓空前绝后，人人都想当书法家、画家，对此，我很担忧。像我认识的一位功力很深的医生，他还在主持国家项目，却拼命要调到画院工作，他说当医生很辛苦，而到画院上班，每日优哉游哉，出去游山玩水也是工作，钱也多，为什么还要当医生呢?画画变成了贪图安逸的终南捷径，能行吗?

我始终认为，书画是小道，不该孜孜以此为专业，更不该全民都想以此为专业。儒家强调“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，首先“志于道”，再据德于仁，艺术才能有所成就。如果没有大见识、大胸襟，每天写写画画，永远只能在小道上转悠。像毛泽东、鲁迅、于右任，他们的字多好，他们哪位又是专业书法家?可见，书画是意识形态，没有文化底蕴和社会阅历等大道为支撑，永远做不好。

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：苏富比拍品《功甫帖》辨析：形体相似气韵不畅下一篇：陈诗宇：如何欣赏现代美术

专家谈禅修与绘画：辨其象识其形悟其道[图文]

禅有三重境界，参禅之初看山是山，看水是水，是主客观分离的一种状态，人是以旁观者面对自然；禅有悟时看山非山，看水非水，这时人与自然是以物观物，由表象深入本质，达到本我的状态；第三重境界是看山还是山，看水还是水。此时“天地与我并生，万物与我为一”，主客融为一体。禅修与绘画创作有通达之理。当我努力想把看到的景物画出来时，往往与现实越接近，却与艺术创作越疏离。当完全自由发挥的时...
339 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
朱万章谈美育：意在山水诗画间[图文]

朱万章在接受访谈。主持人：各位，欢迎收看由金羊网独家策划的《名师说家教》系列节目，今天是我们节目的第33期，我们今天来谈一谈孩子的审美教育，也就是“美育”。今天光临到我们节目的嘉宾是广东省博物馆研究员朱万章博士。朱老师，欢迎您光临我们的节目，跟我们的观众打声招呼吧。朱万章：大家好。审美能力与生俱来主持人：朱老师主要从事的是明清以来的书画鉴藏与研究，可谓每天都是与历...
1058 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
阚玉敏：在传承中索技求道[图文]

6月4日的《北京商报》发表了题为《阚玉敏：在传承中索技求道》的评论文章，详细介绍和点评了女画家阚玉敏的书画艺术。文章的作者为著名艺术评论家、书法家玄阿。阚玉敏，辽宁葫芦岛人。字闲云，号老佛山人等。玉敏眉清目秀，雅致多姿，颖悟尝有过人之处。居京华，纹枰论道，礼佛悟禅，渐入书画佳境。近年来，专研翰墨，推古出新，佳作频出，观者为之惊，识者为之叹，堪称名动京华之女书画家。辽宁葫芦岛乃阚玉敏生地，此地...
1958 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
谈张永华的山水画近作：会通求变[图文]

碧山寻旧图2012年138×36cm纸本设色罗世平近年中国画坛出现了一个令人关注的现象，一些年轻的书家转而作画，而且表现不俗，张永华就是其中的一位。也许是深受其业师，著名书画家王镛先生的影响，永华在工书之余，兼习山水，一些年下来，积累的画作已近百件之多，既有立轴长卷，也有扇面斗方。画法有工整的细笔，也有恣肆的放笔，格制体式不离传统山水，不少作品还可看到上溯元、明诸家山水的风范，且...
1771 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
继承传统，走向现代——青年画家张鸿武[图文]

张鸿武，男，1986年生于河北省衡水市饶阳县，2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院国画系，获学士学位。现为北京市怀柔区美术家协会会员，于河北省沧州市泊头市第二中学任教。与张鸿武老师交谈是很舒服的一件事情，在整个过程中，他都表现出一种宽容与理性的智者风度，正如他个人对于国画的态度：传统与现代兼顾。张鸿武老师并不一味的批判传统，也不彻底的否认现代，而是理性地对待两者，以海纳百川的气势，在继承...
1307 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
水墨“还乡团”？[图文]

纽约大都会艺术博物馆参展作品《红色幽默》最近在纽约大都会艺术博物馆举办了一场盛大的中国新水墨展，乍看之下让人欣慰，似乎中国文化已经走向世界，并且受到了高度重视。然而再看之下却不免忧虑起来，走出去的究竟还有多少是代表了中华文明的艺术？还是早已在别人的话语权下悄悄变了味？同样的，中国当代艺术的拍卖在连续走高之后,中国艺术的学术地位是否在国际上得以同步提升?还是国人的自尊心在自摸之后得以暂且的满足...
220 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
蜕变中的思考[图文]

2012年8月导师王颖生教授赴英国参加其在伦敦皇家艺术学院举办的“咏华之美·中国艺术作品展”，开幕式上岳小飞与王老师在其作品前合影于释博（以下简称于）：首先祝贺你以优异的成绩从伦敦艺术大学切尔西学院硕士毕业，并获得了英国格瑞费艺术奖提名，能给我们简单介绍一下这个奖吗？岳小飞（以下简称岳）：谢谢，GriffinArtPrize是一项专为以英国为工作背景的画家...
1639 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
杨先让专访：由北平艺专展览想到我们要尊重前人[图文]

杨先让2012年11月27日-2013年4月25日,《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列(西画部分)》展览在中央美术学院美术馆举行。在此次展览的新闻发布会上，杨先让先生慷慨激昂的讲话给观众留下了深刻的印象，艺讯网为此特地对杨先生进行了专访，与历史的亲历者进行交谈，了解北平艺专时期旧事及其之后的发展情况。杨先让先生于1948年进入北平艺专美术系学习，后留校任教，曾任中央美术学院民间美术系主...
1570 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
周丽萱：艺术贵在真诚[图文]

周丽萱2003年作品《梦》布面油画130*93cm2012年北京匡时春节拍卖会成交价格126,500CNY周丽萱笔者注意到国内为数不多的靠“硬功夫”进行创作的女性艺术家之一。她艺术道路的选择和对古典主义油画中女性形象的看法无疑是研究女性主义退潮后当代女性艺术家创作道路的很好个案。周丽萱出生于东北辽宁，白山黑水给了这位北方姑娘吃苦耐劳的天性。在早年，周丽萱曾经以画画为生...
1186 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术品抄袭该如何界定[图文]

ALBERTOSUGHI作品（资料图片）最近在收藏者宋先生身上发生了一件有趣的事情，他买到的两幅几乎一模一样的书画，竟然分别有两个当代画家的题款。到底是谁抄袭了谁？此前，英国广播电台(BBC)东京消息报道，日本著名艺术家和田义彦由于被揭发多幅油画抄袭意大利艺术家ALBERTOSUGHI的作品，日本政府文化厅已收回颁发给他的年度艺术大奖。关于“抄袭”，艺术界有两种截然不...
1836 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
由“勁”“猛”到“凈”“圓”：張德林的回歸[图文]

张德林作品早年人生意气风华之德林兄，谈笑自如，还有着入世的精神。观其行草遒劲、迅猛，颇有些颠张狂素之遗风。我以为张兄当延续此路，再发扬直接生命本真的“酒神精神”，必能大有作为。然而近年来，德林兄却一心向佛，并皈依了三宝，成为一名虔诚的俗家弟子，法名净圆，其理由不得而知。到参加他展览的研讨会时方知，他早已心向往之且很有年头。在拜佛参禅中，开始了超脱的人生。许多戒律开始在...
1648 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
赵自强：古瓷赝品多科学鉴定不足信[图文]

三彩载乐伎骆驼俑国家文物鉴定委员会委员、著名文物鉴赏家赵自强：市面古瓷赝品多科学鉴定不足信在当今广州、华南乃至整个中国，要评选一下见过“国宝”级瓷器数量最多的人，赵自强是一个不得不提的名字。宋柴窑刻花盖盅他从广州文物店的小师傅做起，逐渐成长为中华人民共和国国家文物鉴定委员会委员。他是个“淘宝”高手，穷乡僻壤的废品站、被人遗忘的库房角落、鱼龙混...
1472 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
书法艺术是中华民族文化的基因[图文]

重庆市书法家协会主席刘庆渝。记者熊明摄本报记者匡丽娜“现代信息技术的发展对汉字的书写使用功能带来很大的冲击，但是，汉字书写的艺术性更加凸显。书法艺术是中华民族文化的重要源头和基因，不会因此而动摇，也不应该被忽视。”9月1日，市书法家协会主席刘庆渝在谈到重庆书法艺术的现状和未来发展时这样说道。刘庆渝说，中国的书法艺术以独特的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生...
1130 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
陆蓉之：我真的唱衰行为艺术[图文]

陆蓉之台湾艺术评论家、策展人，曾于上世纪70年代在美国参与女性主义运动和行为艺术。陆蓉之(参加研讨会的)没有一个人，比我更老，从事行为艺术的历史更久。我在1972年就将行为艺术作为我的主体表现手段。我对行为艺术的理解可能跟你们很不一样。请原谅，因为我生在台湾，20岁就到了欧洲，当时嬉皮刚刚结束，我1970年代初到了美国，美国开始搞行为艺术，在推动女性主义运动。我没有什么感觉，我就是跟着潮流...
1006 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
翁菱：好的艺术和设计是不分国界的[图文]

翁菱问：您现在对未来三年的工作有什么计划？翁菱：我最近因为工作的原因常往返于北京和纽约之间，因为纽约世界贸易中心一号楼中国中心计划于明年落成，它将是集合全球顶尖创意、设计、艺术力量，融合国际经贸、顶尖文化艺术、高端生活方式于一体的高端商业品牌。最近两年我将致力于完成这项工作。在国内会继续推介好的艺术和设计，并参与一些自然遗产文化保护方面的工作。问：您觉得探讨“全球本土化&rdq...
938 美术理论艺术理论艺术知识美术观点