刘文西：黄土地上绽放的艺术生命

时间 : 12-09 投稿人 : 小海点击 : 次

刘文西：黄土地上绽放的艺术生命 | 美术观点

刘文西

艺术家简介：刘文西，中国美协第一届中国画艺委会委员，曾任全国美展中国画评委会委员、全国文联委员、中国美术家协会副主席。现任中国美协顾问，中国当代画派联谊会主席，西安美院名誉院长，黄土画派艺术研究院院长，陕西省文联顾问，陕西省美协名誉主席，陕西省国画院名誉院长、教授、博士生导师。

贾德江

用中国画塑造陕北

在中国画坛，可以说几乎无人不知刘文西。刘文西是当代中国画坛开宗立派的人物，其绘画代表着中国画写实风格的发展方向，其艺术精神是中华民族自强不息精神的缩影，他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。

情寄黄土高坡

刘文西以画陕北风土人情而著称，可以说是陕北成就了他，他也塑造了陕北。上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们震撼，在这幅作品中，刘文西以主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性，确立了其在中国美术史上的地位。他以高瞻远瞩的胸襟、高屋建瓴的智慧，创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》到《同欢共乐》，从《支书和老贫农》到《沟里人》，他的每幅作品都会带来一片赞叹之声。

总体而言，刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜，更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。他心系陕北人民，情系黄土高坡，足迹遍步陕北的各个乡镇，画就了几千个农民肖像和上万张速写。正因为如此，他的一腔真情实感，才能呼之欲出，跃然纸上。形式的探索是重要的，他是通过形式、语言、技巧等手段的表现，达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。

在当代频繁兴起的各种艺术潮流中，刘文西以其大家风范，表现出一种岿然不动的气度。他把自己的艺术生命仍然寄托在陕北的那片黄土地上，他坚信那些深深感动过他的美一定会感动别人。

他没有停止过创作的脚步。虽年事已高，但近年来，他以极大的热情沿着黄河故道，开始了他的黄河系列创作，其中2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》已相继问世。画中人物真切、实在、自然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想内涵、艺术价值和历史价值的经典之作，其创作方法和艺术风格与以往一致。他在不断探索创新，在历史生活和现实生活中寻找感动自己的题材，进行典型化的思考与提炼，并最大限度地用自己的绘画创作能力去刻画人物和处理作品诸要素的协调整合，力求达到思想深度和艺术高度的完美统一。在当代，刘文西的这种创作精品力作的方法和规律更为可贵。

牵手“传统”与“创新”

然而，刘文西并非固守传统而不化。他主张创新，并认为创新要从深入生活开始，从观念的扩展开始，用自己的思维、视觉和感受去观察生活，这成为其区别于历史、区别于他人的独到之处。

刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的独到之处。其中有表现领袖、歌颂人民的作品，有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写；表现手法和语言丰富多彩，突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓了中国水墨画的新领域。

纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下，或因袭现代流派的手法，不是重复前人就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的金戈铁马，数十载的变幻风云滋养了刘文西。当世界浓缩为一个地球村时，他为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更高的艺术目标，这就是还必须“一手伸向世界”。他要用有限的生命去实践他艺术的更大超越。

刘文西走的是一条突破传统之路，他使传统的中国画别开生面而重新绽放出青春的光华。

立黄土画派创时代精品

刘文西

黄土画派是扎根于黄土地、崛起于黄土地、辉煌于黄土地的美术画派，它以人物画为主。其以西安美院为主体的学院式画派，使得黄土画派作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。黄土画派的创立和发展是用文化艺术为人民服务，因此，其主题词就是“人民·人民”。

创立黄土画派的宗旨是提高全民族的思想、道德、文化素质，鼓舞人民建设有中国特色的社会主义，加强精神文明建设和满足人民群众的精神需求。为人民而创作、繁荣文化艺术，是黄土画派画家的历史职责。要根植黄土画人民，表现时代出精品，这是黄土画派的宗旨和目的。

黄土画派是学院式的艺术型画派，所以包括油画、版画、雕刻和其他综合艺术形式都要提高到学术水平。黄土画派的艺术宗旨是：熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新。

黄土画派为了更好地贯彻执行“二为”方向和“双百”方针、深入群众，一直坚持提高作品的思想内涵和艺术的多样完美，倡导创作个性和创新精神，创作具有大西北黄土地艺术特色总体风格的美术作品，更好地弘扬主旋律，提倡多样化，以优秀的作品鼓舞人。

黄土画派，一直秉承向生活、向人民、向传统、向时代、向世界优秀艺术学习的心态，全面吸取营养。画派强调人物画创作，人物画既要继承和发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又要吸取西洋画严格深入的造型基本功力，表现人物的内心世界和个性的同时又具有强烈的地方特色，提高人物画创作的水平，使人物画具有深刻个性和艺术魅力；山水、花鸟画的创新要开阔视野、扩大题材，要有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩，创造出具有感染力的创新的山水花鸟作品。黄土画派要更好地为人民而创作。为人民而创作就要逐年建立起与人民血肉相依的情感，到生活中吸取丰富的营养，不断地积累经验去提高创作。创作是艰辛的，作为画家也应该是最贴近生活和人民的人，应该是有思想的人。只有画家长期融入生活和人民相处以后，才能懂为什么人画画、怎样画画。把生活和人民放在心里的画家，其作品才会受到人民的真正欢迎。作品是画家的生命精品，画家靠画来说话，画是献给人民的也是献给历史的，作品的优劣只有人民和历史才能给其定位。

标签美术理论美术知识艺术科普艺术常识

上一篇：政协委员建议濮阳市申办中国书法名城下一篇：莫奈特展为何不在博物馆办

赵红尘：艺术过程不重要呈现效果最重要 [图文]

次方水墨4号：出死入生赵红尘羊城晚报记者朱绍杰何裕华2月22日，“水墨的新世界”在广州红专厂艺术区香港当代美术馆开展。展览展出诗人艺术家赵红尘从2007年至2013年的阶段性代表性水墨作品9幅、一尊雕塑和一件装置，涉及艺术家从“画诗主义”到“次方水墨”的艺术实践。展览作品横跨七个年头，其中包括赵红尘于2013年实验的&...
489 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
王建勋：徜徉在线条世界里的智者[图文]

在纷繁喧嚣的中国当代书坛，时时都会传来一声声刺耳的尖叫——肉麻吹捧者有之、意识盲从者有之、感官颠覆者有之、审美混淆者有之、矫情张扬者有之、思想偏激者有之、体格自恋者有之、认知浅薄者有之、夸张无度者有之、媚俗迎合者有之、权威伪善者有之……致使我们的每一次解读都会不由自主地陷入“失度”的尴尬当中。正是因为如此，军旅书法家王建...
1188 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
陈丹青：我顶多能被称为“写家” 非常讨厌游记[图文]

陈丹青（右）与蒋方舟对话（特派记者欧阳春艳）昨日，3年未出书的陈丹青在京首发3部新作——访谈录《谈话的泥沼》、杂文集《草草集》、游记《无知的游历》。在这个演艺明星、情感专家、商人都号称“作家”的时代，陈丹青在首发式现场却发出质问：“什么人都可以称为作家吗？你有独立的创作吗？你写过什么正经的小说吗？就我而言，我顶多能被称为‘...
1699 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
朱青生：盲目追涨西方艺术品误人害己[图文]

爱德华·蒙克《呐喊》北京大学教授、当代艺术家朱青生提醒中国藏家——在万达以2816万美元拍下毕加索的《两个小孩》后不久，国际拍卖场上当代艺术又连创新高。11月12日的纽约佳士得夜场，弗兰西斯·培根的三联作——《弗洛伊德肖像画习作》以1.424亿美元的价格成交，超过了2012年由爱德华·蒙克的《尖叫》创下...
374 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
睡着比醒来更让人迷醉[图文]

睡着的维纳斯乔尔乔内是十六世纪意大利威尼斯画派的著名画家，他来到这个世界，只度过了三十二年的短暂光阴，不幸死于鼠疫。乔尔乔内留下的作品不多，可以肯定为真迹的只有六件。然而，对威尼斯画派，对世界美术史而言，乔尔乔内的名字是辉煌的、不朽的代称！《睡着的维纳斯》是乔尔乔内的巅峰之作，但这幅画没有完成他就过世了，背景的风景部分是另一位大师，也就是乔尔乔内的师弟提香续完的。或许受了这幅画的影响，提香后...
1934 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
王春辰：困境中的威尼斯中国馆策展人[图文]

很难给王春辰贴上一个确切的标签，在成为第55届威尼斯双年展中国馆策展人之前，他在学校当老师、写文章、翻译书，也策划过学术性的展览，但似乎不是热门人物。但当“变位”为主题的中国馆由王春辰担任策展人后，对他率领出征威尼斯双年展“国家队”就已经议论声四起了。王春辰现在的身份是中央美术学院美术馆学术部副主任，多年在学院氛围中的浸泡令他身上学者的气质远盖过了...
599 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
潘公凯：中国美术现代性主要体现在艺术家“自觉”[图文]上

“中国现代美术之路”新书出版暨课题成果发布会24日在北京中国美术馆举行。在文化部的大力支持下，由国家近现代美术研究中心、中央美术学院、中国美术馆共同主办的“中国现代美术之路”课题成果发布会暨学术研讨会，于9月24日至25日在中国美术馆召开，引发了诸多专家学者对于中国美术现代性研究的新一轮关注与讨论热潮。在24日的课题成果新书发布会上，由北京大学出...
1991 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
韩美林对中华文化的爱之切[图文]

韩美林艺术大展2011年12月26日至2012年2月8日在中国国家博物馆举行。这是国家博物馆历史上首次艺术家个展，展出了韩美林绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等门类的新作3200余件，吸引了观众近50万人次。此次展览距离韩美林2001年12月31日在中国美术馆举行的第五次个人艺术展恰好10年，其间韩美林在北京和杭州分别建立了韩美林艺术馆，并将自己创作的几千件作品捐给了国家。韩美林1936年生于山...
1173 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
每个人心中都有一个泰迪熊[图文]

何塞作品走进邑画廊观赏西班牙艺术家何塞•门萨纳雷斯作品的那一刻，作品流露的那种纯真瞬间填补了观者情感的空缺，它成为逃避繁琐现实很好的艺术通道。何塞有自己独特的艺术语言，画面构图表现出强烈的情景化和叙事性，而非简单的卡通符号；作品中洋溢着一种莫名的可以进入内心深处的元素，他平静的述说故事，一切都能用画笔娓娓道来；他每个系列作品的人物主体形象也似乎是被刻意设置，只为显现出彼时彼刻的情绪...
528 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
陈传席：当代国画“很差”皆因画家没文化[图文]

夏圭《溪山清远》（宋）46.5cm×889.1cm陈传席，江苏徐州人，1950年生于山东诸城，著名美术史论家、美术评论家。现任中国人民大学教授、南京师范大学教授、博士生导师、特殊贡献专家等职。主要研究领域包括艺术史、艺术批评、文学史、人文史等，近年来更着力于佛教艺术研究，主持国家重点项目佛教艺术遗产调查。出版专著《六朝画论研究》、《中国山水画史》等53部著作。绘画作品被收入《中国绘...
536 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
戴都都油画作品：魔幻的世象[图文]

青铜时代·把酒论英雄-266cm×660cm-2008中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编/尚辉反映现实并不都意味着客观的再现。这正像现实社会在我们每个人内心产生的反应并不相同一样，对于曾经被现实撞击过并在心理永远落下伤痛的人而言，现实在他的内心也多半会被扭曲，心理的病灶一直会改变他观看事物的正常方式。这种被魔幻了的现实世界，虽非是...
1780 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
父亲叶浅予的速写与人生[图文]

1949年，叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所叶浅予认为艺术创新是极其重要的。在叶浅予女儿叶明明的回忆里，他经常讲：“我认为光靠速写不行，那会被速写拘束住，约束了想像力。速写的同时，一定要讲感受。”方法问题也是如此。在学习的时候，没有方法不行，但创作不能光靠方法。叶浅予于1990年代授画谢春彦叶明明父亲叶浅予经常讲：“我认为光靠速写不行，那会被速写拘束住，...
613 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
栗宪庭：艺术获得自由和独立的状态最重要[图文]

栗宪庭由栗宪庭电影基金主办的“第十届北京独立影像展”在2013年8月开幕前夕又遭到有关部门的阻止，无法如期举行。从前年到今年，电影基金每年的影展都会有此遭遇，在这样困难重重的处境下，创始人栗宪庭始终在坚持，对电影基金的未来依然充满希望。2006年栗宪庭成立电影基金，当时有很多人不理解，为什么老栗要这么做？栗宪庭告诉记者，在他内心有一个一致的东西、一直在强调&mdash...
1403 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
艺术家李象群的访谈[图文]

李象群近影被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10采访地点：北京798艺术区李象群工作室(李：李象群：陈：陈明强；丁：丁楠)被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10...
293 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
齐白石有无媚俗[图文]

■齐白石的虾图。(资料图)■朱绍正(加拿大著名华人艺术家)近日从老朋友处因获齐白石早年《白石草虫》袖珍册页而感，细观之下，不论草蜢、蜻蜓、飞蛾……无不大小与实物肖似，连足上的细毛、羽上的纹脉、身上的粉茸，无不纤毫毕露。难怪在北京展出时，画幅旁专门放置放大镜让观众仔细鉴赏：几可乱真，太似了！我的脑海中当即蹦出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺...
1148 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识