赵卫东：绘画的意义无关当代[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : 小朗点击 : 次

赵卫东：绘画的意义无关当代 | 艺术知识《生命的果实》系列之一123cm×76cm纸本水溶铅2012年

版画经验受益匪浅

商报：1992年从中央美院壁画系毕业后，您在1998年又回到美院读版画系的研究生，当时再次选择回到美院学习出于怎样的考虑？

赵卫东：本科毕业后，我认为自己画的不错，但画了几年后发现涉及到独立创作时，画面和绘画语言还存在很多问题，非常渴望能有所突破。那时，自己周围已经有一些比较观念的艺术形式出现，但还没到今天这种程度。

相比而言，我更愿意沉下来解决一些比较实际的问题。再次回到学校时，面对的不仅仅是技术学习，而是要真正解决画面，逐步形成自己的绘画语言。

赵卫东：绘画的意义无关当代 | 艺术知识《寂》系列50cm×60cm布面油画2006年

商报：从壁画系到版画系的专业转变，对您的创作有哪些影响？

赵卫东：版画系要求做事特别严谨，只有创作动机是不够的，还要有很高的技术要求，从磨版开始便要求尽可能不犯错误。

与创作相比，版画更强调严谨有序的制作过程。版画制作的这些特点非常符合我的创作偏好。在版画系期间，我并没有强烈的创作欲和宽泛题材的选择，我对绘画的材料、画面的关系等基本内容更感兴趣，喜欢花时间去研究。版画系的训练也让我养成了一种好的工作习惯，让自己很容易进入一种比较理想的工作状态。

商报：早期的一批黑白版画描绘了许多荒诞、超现实的场景，这与当时的创作状态有哪些关联？

赵卫东：早期关注的内容仅限于周围事物，而且在画面内容上还要考虑到用版画呈现的可行性。同时，我更擅长循序渐进的工作，从自己身边的这些事情开始，把握会大一些，身边事物的积累也确实能带给自己一些创作上的想法。

赵卫东：绘画的意义无关当代 | 艺术知识《色粉素描1》15cm×20cm2006年

在阶段性创作中调整状态

商报：在您的版画中经常会出现一架纸飞机，是否有特殊含义？

赵卫东：其实在我油画里也表现过纸飞机，它的出现基本是在自己内心特别沉闷的时候。小时候，我们都玩过纸飞机，当时那种记忆感觉一直在心里，从高处往下飞的感觉比较复杂，有向下的失落感，但是这个向下降的形态我认为很好看，也是对自己情绪的一种排解。

商报：您描绘过许多女孩的形象，并以她们的肢体形态为关注点创作了很多作品，近期您还创作了一批人体作品，这些作品是否体现了您的某种关于青春期的情结？

赵卫东：在念书的时候，我们画人体课的时候只把它当一张画去对待，虽然老师也讲了很多，但是那种美在当时，我认为自己理解得还不够。例如，在某种光线下所呈现出来一些漂亮的东西，在那时也仅限于我们对大师的一种崇敬，大家都在做一些技术或者画面上的古典呈现。

但是，到了我现在的年纪，回过头看从前会有新的认识。在聚会上我喜欢观察人，我说话很少，对每个人的细微状态很感兴趣。这样慢慢就自己体会、去挖掘一些东西。要说与青春期有什么关系，我认为可能是青春期还有些遗留的情绪。

商报：您进行过许多题材的创作，从版画到女孩的形象，最近您开始画马，每个题材似乎都是阶段性的创作。

赵卫东：我认为一个题材画10多年不是所有人都能做到的。而自己随着经历的积累和体验的不同，可能一直处于一种不断调整的状态，每个阶段持续的时间都不一样。“女孩系列”我画了3年，每张画的画面也下了足够的功夫，但是现在看来这个系列并没有太多的突破，只是在完善画面的同时酝酿一些新的东西，积累工作经验。

“吃透”绘画在当下的意义

商报：2000年时，您的工作室出过一次事故，这让您有6年的时间没有画画，当时是怎样的状况？

赵卫东：2000年春节，工作室失火，几乎烧掉了所有的作品。当时工作室中大部分油画和石版画都是为即将开始的个展准备的，当时状态非常好，正在画一批在当时看起来非常“当代”的作品。这件事对我的影响很大，导致我在创作上停滞很久，后来一直在教书，并在国外住了很长时间。这些年下来，我认为这件事虽然有很多的遗憾，但从2006年在工作室开始画烟灰缸时，它让我真正意识到画画才是自己要去做的职业。

商报：最新一批作品的材质非常特殊，有着宣纸的肌理，但颜料又不容易渗透，这种材料您是如何发现的？

赵卫东：当时是想对先前的创作有所突破，直接从材质上转变。这种纸是在安徽、江西一带发现的，并在国外进行加工。近看它有一种本身材质的美，包括它的肌理纤维，远看就是画面和材料结合的美。这种材料柔韧性很强，颜色要“吃透”进纸里很不容易，用它作画很费功夫，虽然画的会很慢，但我感觉应该这样画，让画面承载更多。

商报：您似乎更愿意把自己称为一个画家，而不是一个当代艺术家。在艺术形式越来越多样化的今天，您认为绘画在其中还肩负着怎样的使命？

赵卫东：画家和当代艺术家都很厉害，但我认为自己现在还都不是。可能做一些大型装置、影像之类的多元作品会更有当代艺术家的姿态，但我一直在画画，更多是出于自己的热爱，还有就是想补回之前丢掉的6年时光，而且要让绘画变得不一样。关于架上绘画的言论非常多，很多人也认为它只是一个贴补墙面的东西，但我认为绘画也能体现它的文化和精神性的东西，并且与人的心灵互相交流。看起来是一张张非常个人化的画面，但是整体上却能呈现出某种内在民族的性格。

商报记者周晓

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：美术作品的所有权与著作权能否分离下一篇：海盗之国[图文]

书法的本质即人的本质[图文]

陆维钊书法（一）“书，心画也”，这是扬雄给书法下的定义。“书者如也，如其学，如其才，如其表，总之如其人而已。”这是刘熙载的书法定义。而当代一般学者认为：书法是一种墨象艺术，用抽象的点线画（线条）书写汉字，抽象印象的墨迹艺术。比较古人今人的书法定义，差距显而易见。今人仅仅把书法看成是一种艺术方式，而古人呢？把书看成是学、才、表的综合体现，看成是&...
1887 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
刘兆平水墨绘画：在水墨生态中生发文化精神（组图)

刘兆平近照1950年生于青岛平度，中国美术家协会会员，历任呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长，从长城到奥林匹亚艺术行组委会执行主席，第一届世界智力运动会创意顾问，亚洲艺术博览会组委会主任。曾主持安徒生全球庆典中国艺术展、都灵冬奥会中国传统艺术展。现任国际创意产业联盟执行主席兼艺术委员会主任，文化部国韵文华书画院艺委会常务副主席，中央美院创意生态顾问。致力于探索中国写意新境界，推广中国传...
1392 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
“这些书信可弥补张爱玲整个传记”[图文]

王安忆（左）与苏伟贞（右）昨天在复旦大学对话张爱玲书信。台湾女作家苏伟贞不久前在99读书人出版了《长镜头下的张爱玲》，她以小说家和评论家身份依据张爱玲书信对张爱玲个人和作品做研究。作为张爱玲的通信对象之一，苏伟贞昨天下午来到复旦大学做“长镜头下的张爱玲”专题讲座，讲述通过书信来往而认识的那个真实的张爱玲，与苏伟贞讲座对话的是上海作家王安忆。十年收到回信十余封在王安忆...
1275 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
红色是性的颜色，也是钱的颜色[图文]

Sotheby'sissellingMondrian'sCompositionwithRed,YellowandBlue.“性”总是最畅销的的题材。这是最古老的商业真理。所以也许我们不应该感到惊讶，根据苏富比拍卖行的艺术专家菲利普·胡克（PhilipHook）所说，“红色”也是最畅销的。比如在即将到来的苏富比销售中蒙德里安（Mond...
421 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
书画杂谈：话说伯乐害马[图文]

众所周知，徐悲鸿不仅是画马大家，更是美术界的伯乐。他任央美校长期间，不断发现人才，培养人才，还不拘一格提拔和重用人才，为新中国美术事业发展作出了重大贡献。白石老人能走进大学讲堂，就是悲鸿先生的功劳。那时，作为“草根艺术家”的白石老人，从没登上过大学讲台，也不会讲课，悲鸿先生就当他的助教，往往是白石画画，悲鸿讲解。在一次画展中，徐悲鸿把白石老人的作品挂在自己作品的前面，标...
1584 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
一个非美术馆的展评[图文]

未知博物馆遭遇2011展览“一个(非)美术馆”开幕的时候，广东时代美术馆的历史还不足一年。数月前，第一次来到由雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯设计的展览空间时，还在不禁担心这样一座空间对于展览呈现提出的挑战。这座由时代地产集团投资的美术馆地处广州黄边村这样一个城中村中，一条还未完全规整的大路横在门前，时而扬起的尘土是美术馆外最忠实的观众。在19楼...
712 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
帖学五人谈[图文]

一、你怎样看待帖学在书法史上的意义？张荣庆：我以为，自东晋以降及于今日，以“二王”为代表的帖系书法，是中国书法艺术赖以发展延续的一条主脉。主脉，就是中国传统书法的正脉，或谓主流、正统、大统（参见丛文俊《中国书法史·先秦秦代》卷《中国书史总论》，江苏教育出版社，2002年）。近人马宗霍《书林藻鉴》中有：“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。晋之书，犹...
1722 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
关注社会变迁的中国当代摄影最有意思[图文]

纽约国际摄影中心主任、摄影历史学家克里斯托弗·菲利普斯专访纽约国际摄影中心主任、摄影历史学家克里斯托弗·菲利普斯国内首个专注于影像领域的艺博会上海艺术影像展(PHOTOShanghai)刚刚在上海展览中心闭幕，诸多国际画廊所带来的大师作品以及成熟的商业社会所必需的规范的市场理念，激发了许多关于当代摄影的话题。尤其当镜头不再代表着一种权力，摄影作为最“民...
289 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
艺术性和公共性城雕美丑之辩[图文]

■网友票选“全国十大丑陋雕塑”■规划专家指城市雕塑应考虑公众接受度湖北武汉的“生命”雕塑因造型过于抽象凌乱名列丑陋雕塑榜首。哥本哈根因为小美人鱼而弥漫童话色彩，芝加哥则因当代雕塑大师安尼施·卡普尔种下的“千禧豆”平添一股魔幻感。而在中国，城市雕塑的质量良莠不齐，艺术专业的眼光和普通民众的接受度有时南辕北辙。昆...
1655 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
中国近代美术史——作为标本的北平艺专[图文]

宗其香《嘉陵江上》1947年纸本设色。继去年底“馆藏国立北平艺专精品陈列”之“西画部分”结束之后，中央美术学院美术馆再次展出“国画部分”，试图完成一次完整的叙事，以一所美术院校为单位，对中国近代美术史进行重探。“西画部分”展出了两件李叔同的作品，十分罕见，据说是目前仅有的发现。给文化界带来惊喜之余...
744 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
《清明上河图》画面背后隐藏的危机[图文]

北宋张择端《清明上河图》（局部）全国各地博物馆作为最主要的收藏机构，汇集了中华民族五千年历史中最为完备的收藏序列和典藏精品。对于各大博物馆的“镇馆之宝”，许多读者都希望能够一睹风采、一探究竟。本报从今天开始推出“镇馆之宝”栏目，展示全国各大博物馆最有价值的藏品，用现代人的视角，去感受“镇馆之宝”的震撼力量，探寻其历史根源和...
295 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
朱家溍先生与故乡[图文]

本文作者与朱家溍（右）在萧山博物馆1996年春，朱家溍受聘为萧山博物馆顾问。自那时起，先生几乎每年亲赴故乡，无偿为博物馆馆藏的文物作鉴定。内容涉及书画、铜器、杂件、家具等等，过目鉴定的藏品近2000件。纠正了许多原先鉴定的错误，为馆藏文物的科学管理与利用，提供了极大的帮助。朱家溍，字季黄，原籍浙江萧山新塘朱家坛村。1914年生于北京，2003年去世。生前为故宫博物院研究馆员、国家文物鉴定委员会...
1250 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
沈其斌：当代艺术最要紧的是建构而不是批判[图文]

记者：中国当代艺术是“爆炸”出来的，就如同百亿年前的宇宙。很多令人兴奋或者无奈的现状都是这种爆炸的结果。你所感受的中国当代艺术历史是怎样的？沈其斌：中国当代艺术的能量是在2000年之后开始有所爆发。爆发有两种。第一种是在市场上爆发。比如说2004年开始，2005年井喷，到2007年达到了高峰，在2008年下半年开始走向下坡路。这三四年是中国当代艺术市场爆炸的时候。另一...
1967 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
吴冠中：绘画的形式美[图文]

吴冠中作品美与漂亮我曾在山西见过一件不大的木雕佛像，半躺着，姿态生动，结构严谨，节奏感强，设色华丽而沉着，实在美极了！我无能考证这是那一朝的作品，当然是件相当古老的文物，拿到眼前细看，满身都是虫蛀的小孔，肉麻可怕。我说这件作品美，但不漂亮。没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠...
1915 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
靠润格判断作品好坏害了画家也害了藏家[图文]

《欲雪》潘天寿□文/图李百灵书画作品只要进入市场就变成了商品。商品是和金钱联系在一起的，它同艺术承载的思想和道德不是一回事。商品的定价有它自身的规律，关键不在于书画能不能按尺寸定价，而是在于谁去定价、如何定价，定价的机制是否经得起推敲。如果经不起推敲，那就只会蜕变为商业伎俩。如今你随便浏览一下艺术类网站和艺术家博客便可发现，新年宣布润格上涨的艺术家和艺术机构不在少数，方式也是五花八门。有机...
1405 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘