“他们选择德沃夏克体现了对中国的重视”

时间 : 12-20 投稿人 : 冉冉点击 : 次

华人大提琴家王健将携手悉尼交响乐团亮相上海国际艺术节

上世纪80年代在西方声名鹊起的华人大提琴家王健，30多年来活跃于乐坛，与众多名家名团都有合作，获得过格莱美奖提名，还与全球古典音乐权威DG唱片签约发行大提琴曲的“圣经”——巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》唱片。

低调、腼腆，不善言辞，王健多年的演奏生涯，大量的时间都在旅途上，唯有音乐是他最理想的伴侣。他说，他习惯将情感诉之于音乐。10月24日，王健将与悉尼交响乐团合作，在七旬指挥家阿什肯纳齐的带领下上演德沃夏克的大提琴协奏曲，这也是上海国际艺术节的参演项目。

谈到一起合作的阿什肯纳齐时，王健直言，自己还是更愿意把阿什肯纳齐看作伟大的钢琴家，指挥不一定是他的最强项，但“他音乐中的流动感和对乐器的处理，有他独特的音乐语言”。提起华人大提琴家马友友和音乐跨界时，王健认为，自己和马友友性格完全不同。马友友非常活泼，好奇心很强，喜欢找新鲜刺激。“我挺欣赏他的做法，也希望他能给大提琴提供一些新的乐曲，新的可能性。”

演奏家都是“传播器”

东方早报：这次要演奏的是大提琴家的“必修课”——德沃夏克的大提琴协奏曲，会不会因为拉太多次而没有新鲜感？

王健：这首曲目是悉尼交响乐团要求的。因为我每过一两年都会到澳大利亚巡演一次，所以我们合作过很多次。但很奇怪，我们从来没有合作过德沃夏克的曲子。

这首曲子是浪漫派最具代表性的大提琴协奏曲，时长40分钟。这部作品也是德沃夏克最成功的作品之一，运用了很多捷克的音乐元素。他们选这首曲子也体现出对这次中国演出的重视，希望体现出自己的水平。

东方早报：那么在演奏德沃夏克时，相比于还原作曲家的意图，你坚持的“为自己演奏”是否可以理解为更注重个人表达？

王健：所有的艺术都需要一个再创造的过程，音乐特别需要再创造。因为绝大多数人看不懂乐谱，但所有人都需要音乐。所以，我们看到乐谱后要用自己的理解和想像力，把音乐再创造出来。当然，作曲家在创作时已经定下了基调和意图，但没有作曲家能仅用乐谱上的符号表现他的精神境界。话说回来，演奏家创作得再好，听者心里没有对美的理解，也无济于事。因此，我认为，音乐会演奏的最好状态，就是创作者、演奏者和听者之间产生一种“共振”。我演奏时被作曲家“震动”，再去感动听我演奏的人。演奏家都是“传播器”。

东方早报：你说过，你的表现欲望不是很大，这是你的短处，也是你的长处。现在表现欲还不是很大吗？

王健：对，我现在还是这个状态。这是天生的性格，有些人就是喜欢和人交际，很在乎别人对他的看法，在音乐中喜欢用音乐跟人沟通。对我来说音乐就是我心里对美的追求，对人生的一种探索，没有打算拿它来跟人交流，或非要“打动”别人的愿望。我也非常理解很多人把音乐当成一种交流手段，但对我来说，我只能说，我的音乐都是拉给自己听的。我也不知道别人到底想听什么，我只能拉自己喜欢的音乐。

回归拉琴本身的满足感

东方早报：父亲从小对你要求特别严，现在你功成名就了，他还会在琴艺上给你指点吗？

王健：现在还会。每次听完，都会提意见，有时觉得速度太快了，声音太干之类的。不过，我会坚持自己的理解。不管是父亲还是老师，我自己没有理解消化的意见，是不会服从的。所以，我在耶鲁时我的老师说，我是他教过最让人头疼的、最顽固的学生，但也是他最喜欢的学生。

东方早报：如今过了不惑之年，在你人生的不同阶段中，大提琴是否会有不同的意义和价值？

王健：小时候大提琴是我最喜欢的玩具。上小学后，这是一个可以炫耀的专长，就特别有兴趣练琴。从10岁开始，觉得它是一个累赘，整天练啊练啊，很不开心。到美国后发现它是我的“救命稻草”，因为只会干这个，也学会了珍惜。25岁左右开始确信它是我的人生伴侣。到现在觉得它是我的精神伙伴，拉大提琴非常有满足感。

我小时候看到的搞音乐的都是在文工团里，然后是一定要会一门本领，否则就要“上山下乡”。到了美国后，我发现原来有“职业演奏家”，看到他们台上的表现，很羡慕，激发出我的一种向往和斗志。我很快就开始了职业演奏。开始职业后，我比同学们早赚钱，心里也很满足，但在路上跑多了，发现人生其实挺孤独的，经常到处飞，每到一个地方什么人都不认识，演完又去另一个地方，很快又说再见，很难建立深厚的感情，慢慢觉得没什么意思，于是又回归到拉琴本身的满足感，才觉得大提琴是最重要的陪伴。

东方早报：年轻的音乐家追求更好的技巧，试图获得认可，你最看重哪一部分？

王健：可能年轻的时候在意自己的履历，在哪些场所演出，和哪些乐团、指挥合作。但都得到以后，回头想想，也不过如此。但音乐又是永远不可能被征服的，你永远都要去追逐它。

东方早报：现在，年轻人更多依靠国际比赛出名，但国际比赛越来越功利，而选拔出来的人越来越机械。你当初出道时并没有依赖比赛，如何在比赛和艺术感染上平衡？

王健：比赛往往会选出一些技术上比较完善的音乐家，其艺术性可能会有所遗漏。技术的完善度可以打分，艺术的感染力是仁者见仁的。但是，有时候只能用比赛统一标准。所以，我会跟我的学生说，先保证所有的正确性，再考虑个人表达。但我觉得一个天才的演奏家还是有机会通过比赛出来的，这两者不是不能兼备。

标签艺术理论美术知识美术文摘美术评论

上一篇：滑田友：泥巴里的灵魂[图文] 下一篇：向京：只有专注才会成就你[图文]

谈画家范治斌的水墨情怀[图文]

范治斌画作牧牛图笔墨肆情不肆意筹得“情”“形”半两真——试谈画家范治斌的水墨情怀他是范治斌，一个勤奋得近乎痴迷的画者，一个才华横溢、少年得志的文人，一个收放自如、肆情不肆意的艺术家。初识范治斌的人会对他的眼神颇为在意，这是一双机敏的眼睛，为艺术而生。他的直视似乎有种原始力量能够直达心底，也总能在第一时间捕捉到人物特征...
1128 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
合作化运动初期的农村宣传画[图文]

1952年初农业互助合作运动正式发动并掀起了高潮。为配合运动而创作的宣传画最为集中强调的主题是组织起来力量大、发展生产夺丰收，同时还提出了农业生产的机械化、推广卫生知识等口号。此期的宣传画与土改运动宣传画的最大区别在于农业现代化叙事的成分大为加强，另一方面也为“过渡时期总路线”引领下的社会主义叙事铺垫了创作路径。王彬创作的《组织起来力量大》（上），强调了组织生产合作社的好处...
1693 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
傅抱石晚年画风丧失中国艺术传统精神[图文]

“读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。”痴迷石涛，取名“抱石”就是因为深爱石涛的画作1904年，傅抱石出生于江西南昌一贫苦家庭。虽家境贫苦，但异常勤奋好学，后因在报刊上发表作品，而被一个人赏识，这个人正是当时艺坛的大人物徐悲鸿。19...
1121 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
给当代艺术加点儿音乐[图文]

比格斯作品《盛放》文艺不分家，从路易奇·罗索洛到约翰·凯奇，音乐与艺术的跨界历史源远流长。而今的艺术家们同样利用音乐为自己的作品增添魅力、丰富形态，或者，圆自己的音乐梦想。从原始的巫咒，到婉转的歌剧，乃至街头的节拍，他们利用音乐的语言进行跨文化的交流。“这将是创意无穷的时刻。”肖恩·比德尔如是说。卡蜜儿·亨罗特的作...
1979 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
人像摄影的本质在于传递情感[图文]

漆器大师肖与王耘农摄人像摄影的本质是什么?当然不是“一二三茄子……”也不是“背直点,把手放腿上,注意我要拍了啊……”人像摄影的本质在于传递情感。情感表达对于一张好的人像作品至关重要,这不是套用拍摄技巧以及方法就可以复制出来。若我们无法体会这件事,也只能原地踏步拍些糖水片。在某一个瞬间抓...
1138 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
中国古代岩画启示录[图文]

阿勒泰市汉达尕特乡多拉特沟岩画■曹家骧在我从业的这几十年中，我看过许许多多的岩画：云南沧源的岩画，我看过；甘肃嘉峪关黑山的岩画，我看过；广西宁明花山的岩画，我看过；新疆阿尔泰的岩画，我看过；宁夏平罗县贺兰山腹地白芨沟上田村的岩画，我也看过……然而，让我至今难以忘怀的是对新疆阿尔泰和广西宁明花山岩画的两次考察。中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川...
690 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
张铁志：年轻的力量正在崛起[图文]

“年轻人拍纪录片、办杂志，新的音乐越来越多，通过互联网可以自由交流。‘文艺复兴基金会’希望在此扮演一个重要的角色，推动这种以年轻人为主的文化。文化的核心是更多的独立的创作和思考。”——张铁志台湾文化人、《号外》杂志主编张铁志是“文艺复兴基金会”的召集人之一，在上周六“文艺复兴基金会&r...
500 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
抗战时期的郑午昌及海上画坛[图文]

1943年中秋，郑午昌与当时文化艺术界的共20位甲午同庚合影。郑午昌，名昶，以字行，号弱龛。自1922年受聘于上海中华书局任史地编辑，继高野侯于1924年任美术部主任，至1952年患脑溢血在沪逝世，涉足上海美术界整整三十年。这三十年，作为传统文人画赖以生存的士大夫社会和经济基础，早已不复存在。海上国画家面临的问题是，传统绘画如何适应现代性，如何对具数千年历史的传统绘画加以定位，是摒弃传统&l...
970 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
徐佳和：《时代肖像》，为谁画像？[图文]

上海当代艺术博物馆新推出的展览“时代肖像——中国当代艺术三十年”的展厅里，随处可见隐含着的对比与互相映衬的关系。从“人民”到“人”，从“我们”到“我”，从复数到单数，从群体到个体，从真实到魔幻，艺术作品中的主体——人物肖像在中国三十...
1547 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
周丽萱：艺术贵在真诚[图文]

周丽萱2003年作品《梦》布面油画130*93cm2012年北京匡时春节拍卖会成交价格126,500CNY周丽萱笔者注意到国内为数不多的靠“硬功夫”进行创作的女性艺术家之一。她艺术道路的选择和对古典主义油画中女性形象的看法无疑是研究女性主义退潮后当代女性艺术家创作道路的很好个案。周丽萱出生于东北辽宁，白山黑水给了这位北方姑娘吃苦耐劳的天性。在早年，周丽萱曾经以画画为生...
1186 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
陈玉先的墨舞[图文]

《高原红》李松中国传统艺术之中，舞乐与美术的结缘可以一直追溯到原始社会马家窑文化舞蹈纹彩陶盆上翩翩起舞的画面和古代岩画上的舞蹈场景。敦煌莫高窟壁画中反弹琵琶的舞姿，已永远定格在舞蹈史和美术史上，令观者怦然心动，也激发后世大型舞乐和绘画的创造。在汉、唐陶俑等雕塑作品中，也有不少生动、传神的作品。迨至文人画主宰画坛的元明清时期，舞蹈题材长期被冷落，走向沉寂，鲜有佳作遗存。直到20世纪中期，舞...
960 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
万米书画长卷收藏策划者田太华——实干型艺术梦想家[图文]

万米书画长卷集成者--著名策划收藏家田太华我曾在上海博物馆看到过苏轼的真迹，想到这些作品穿越千年的时空展现在眼前，不禁感叹艺术的永恒。我也曾在世博园中国馆参观过中国书画展，那些水墨山水意境空灵，书法或遒劲或飘逸，想想眼下虽然已是电子信息化的社会，多少古文明已化为历史的尘埃，但中国的书画艺术却一直延续至今，不禁感叹中华民族的伟大。文化的瑰宝不仅需要有人来传承，更需要有人将其发扬广大，推向世界。毫...
1966 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
刘大为：无愧于时代精神[图文]

2011欧洲伦敦桥在一个多元化的时代，我们鼓励艺术形式、艺术语言的积极探索；我始终认为，一部艺术史就是一部艺术发展史，其中始终贯穿着可贵的进取精神。当代写意花鸟画家谢天赐，其作品中的写意精神是十分突出的，他用笔大气、率意，用墨淋漓、酣畅，在书写中体现一种源于生命的元气、笔势的美感和墨色的韵致，在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。在看似随意的挥洒中，一切都是成竹在胸的，一切都是空间结构的体...
1148 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
中国画史研究需要不同的视野[图文]

高居翰本报记者冯智军高居翰，一位被誉为“最了解17世纪中国绘画的美国人”，当地时间2月14日下午2点在美国加利福尼亚伯克利家中去世，享年88岁。这位生于加利福尼亚福特布莱格的研究中国美术史的学者，留给世人的是一系列的中国美术史研究著作和他的艺术讲座视频。在2013年12月12日的一篇博客中他写道：“并不是我害怕死亡这件事，我害怕的是能力的丧失&mdash...
1574 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
海上墨林：人物画的复兴[图文]

任伯年《群仙祝寿图》局部文/汤哲明将“海派”绘画视作中国近现代画史的发端乃至近代绘画的摇篮，毫不为过。事实上，至民国时期“海派”画家的人数，保守估计恐怕也要占当时画坛的六七成之多，论者谓之为中国近代绘画的半壁江山，似犹有不足。更为难得的是，海上画坛以无与伦比的包容性与自由度，令各地画坛的主流风格，几乎都能在此立足，在近代史上曾经涌现过的有影响的艺...
1822 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘