艺术必须生长在自己的土壤里

时间 : 03-17 投稿人 : 桑葚点击 : 次

全球化问题对于当代任何人的影响是无法避免的，不过更不应忽视的是自己的传统，它不显山露水，但它无处不在。无论你倾向哪一面，也就是说无论你是内心敬畏传统还是钟爱西方，此两者皆不可偏废。需要注意的问题是，全球化不等于西方审美形态的一言堂。

谈到传统这个问题，我2006年在上海《文汇报》写过两篇文章，一篇是《好的就是传统》，文章里我论述每个时代优秀的作品都会被留下来，最优秀的作品便是以后的传统。比如八大，即使现在你看他的作品还是新的，比起当代那些把中国画迂腐化的画家不知“先锋”多少，八大作品永远有新意在，所以永远是有价值的艺术。你说它是传统还是当代？还有一篇是《线条的魅力》，其中谈到二战时期欧美的大画家都是靠线条和绘画性说话的，都是尊重内心表达的。

绘画艺术的魅力就是线条的魅力，莫奈为什么在印象派里是最好的，为什么呢？他的作品在一开始对一般美学修养的人来说是难以接受的，主要是笔触高级，莫奈的画会让你驻足在前不忍离去，会被其画面笔意纵横的美感所感动，此与黄宾虹山水里的乱笔意蕴是一致的。事实上好的绘画就是这样，永远地耐看。美术史不是简单的概念，都是由历代大师们一幅幅作品“写”出来的，所以，好的就是传统的。

学术本来就是没有圈子的，圈子都是搞学术壁垒的人自己划出来的。当代的艺术家要有开阔的、阳光的、健康的心态去面对中西两个美术史。如果搞当代的看不惯传统，看不懂传统就排斥和批评传统，这是有病！批评应该建立在理解的基础上，而非一味的主观妄断，全面否定传统与文革意识何异？对传统的态度也有愚忠式的，四王怎么画山水，我也怎么画山水，一笔一墨跟着老师走，不论是拿毛笔还是拿排笔，不仅要有敬畏之心，也要有独立判断能力。潘天寿曾经说过一句话，画很像老师的学生是要打屁股的，这个打屁股不是学生要打屁股，是老师该被打屁股，你怎么带出这么机械的学生？

中国艺术和欧美相比较是很讲含蓄的。中国绘画是一种不能太过又不能不到的微妙艺术，假如用笔太过，那就太火气，就不符合我们中国画的审美；而不到又表现为柔软无力。为什么说关良的好，因为他恰到好处。

东方性一直是注重内心修为的。其实很写实的东西，从技术层面出发的这种绘画状态，实际和西方人的性格有关系的，这也是为什么精密的仪器是德国人造出来的。和民族的生活习惯也有一定关系，宣纸也只能在泾县它能够生产出最好的。至于观念，牧溪是南宋画家，在一千多年前，他的东西就已经很观念了。《六柿图》放在美国大都会西方学者也是认为这是最好的艺术。看《六柿图》使我想到了莫兰迪，这六个柿子似乎相当于莫兰迪的六个瓶子，莫兰迪明显是受了牧溪的影响。

艺术的高境界，就是自然，笔墨也是这样，你少了一分力就不自然，不自然马上就能看出来，不自然就会勉强，勉强不是好东西。中国画还有一个特点，如四王以及沈周、文征明的山水，你看上去是山、是水、有人有树有房子，但是你走近看，就是看它笔墨的独立价值了。笔墨质量是相当重要的，笔墨质量就是国画家在画的时候独立出来的一个价值，这种审美才叫千古不易。千余年的中国文人画系统本质是一种表现性的绘画，一直在似与不似之间寻找着物我同体的最佳状态。

艺术必须生长在自己的土壤里，可以有各种外来营养，但是土壤必须是自己的，这就是本土性。日本也出了好多好的艺术家，但是它好像总归没我们的大师到位，我们到辽博、故宫、上博去看这些画，会觉得艺术肯定是植根于自己土壤里的。比如看到太湖，自然会想到倪云林，他的画只有在这个地方可以找到灵魂。你看太湖一片迷蒙之色能有巴比松画派、印象派那种对比强烈而有色彩的东西吗？肯定没有，太湖就是一片渺茫，平坡、石、树、水融为一体，这就是倪云林。有一年去太行山，深山一看，李成、范宽就在这里呀。如果陆俨少不到四川就不会有他的陆家山水；陈子庄对巴山蜀水的自然产生了感情，再加上他原来的笔墨训练，因此成就了陈子庄。日本画家东山魁夷，到太湖写生时带了很多颜色，樱花牌的颜色很好，但是他就是派不上用场，用排笔画太湖总是不伦不类的。像倪云林对一块石头的反复皴擦，就能体现中国文化中的物我两忘、天人合一的这种状态，这点外国人很难做到。

（吴林田，画家，艺术评论人）

标签艺术理论艺术知识艺术科普美术学术

上一篇：中国画：民族文化精神的艺术表现[图文] 下一篇：双年展的亚洲新趣味

艺术品收藏成全球第三大消费[图文]

2004~2014这十年中，全球艺术品市场增长十倍有余。2014年，全球艺术品总销售额超过511亿欧元，比上一年增长7%。虽然近十年成交量一直在巨幅增长，但增长的幅度没有成交额高，这就意味着市场完全由高价艺术品在拉动涨幅。美国仍然是全球最大的艺术品市场，在2011年中国曾经一度超过美国，成为全球最大的艺术品市场，但随后份额一直在下降。截至2015年，中国的市场份额比英国高出不到1%，主要原因...
1242 美术资料美术科普美术评论美术常识
满载乡愁度元宵[图文]

1984年，作者在双亲长眠地流连往返李人毅作品《草堂心碑图》题《草堂心碑图》/李人毅作远游之子归梦长，上元北望思故乡①。黑发两年悲双孝②，白首隔世唤爹娘③。月挂柳梢天低处，雪沃草根垅凹旁。④拓荒之因遭平冢，丰碑高筑儿心上⑤。注：①上元北望思故乡。上元，即元宵节。本诗以戊戌元宵节为载体，倾述了作者浓郁的乡愁。②黑发两年悲双孝，作者入伍后的两年间，双亲相继去世，倍受"子欲养而亲不待"...
773 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
资本入驻艺术市场3.0[图文]

近年来，资本大举进入中国大陆的艺术圈，对艺术的影响越来越大。各界对资本的评价不一。其实，资本进驻艺术是有一个过程的，起初的资本并没有那么急功近利，然而到了当代一切就发生了变化，不过如今有趋势显示资本进驻艺术市场即将要进入3.0阶段，这可能意味着艺术市场将要步入新的转折点。最初的资本入驻资本并不是今天才开始进入艺术圈，资本也不是只有一个模样。早在文艺复兴时期，美第奇家族的资本就开始显示出对艺术...
1323 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
红木家具市场行情将回暖[图文]

清18世纪精美黄花梨四出头式官帽椅一对近几年来，由于整体形势都在发生变化，经济处于下行状态，红木家具市场也和其他行业一样出现了不同程度的不景气。由于经济增长放缓，红木家具需求减弱，市场乱象丛生，消费投资信心受到打击。中国传统家具名贵用材，海南黄花梨、越南黄花梨、印度小叶紫檀、产植于东南亚的老红酸枝以及近年进口的一些优质材料和红木家具市场行情是持续寒冬状态还是会出现回暖？一木难求海南黄花梨...
313 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
名家写评章剑华书法[图文]

章剑华书画禅意小品章剑华先生与历来多数书法理论家不同，他不是就书法论书法，而是去把书法放在一个现代宏观的文化架构来思考它的命运。他心中的文化架构不是一种静态的背景性存在，而是一个动态的生命过程。文化变成了一种气势浩大的生活逻辑，书法只是其中一脉支流，这就使全部论述具有了雄辩的高位，而很多在实践中探寻和固守的书法实践家，往往正是缺少这种高位。章剑华书画禅意小品对于书法，他站得很高，又潜得很深...
1860 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
书法学习创作：“天然”与“功夫”缺一不可[图文]

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：“书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。宋赵佶《夏日诗帖》册页楷书书法中的“天然”与“功夫”之辨书法艺术的传承与革新离不开作为主体的书...
589 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
博物馆是如何从私人收藏发展到现代机构的[图文]

“Museum”既是文化教育中心又是文物保护中心，在保护文化方面博物馆一直起着举足轻重的作用。虽然每个博物馆的规模和专业各不相同，但它们的使命都围绕着展品和藏品的保护与管理展开。在博物馆的藏品中，通常包括艺术作品、手工艺品、民俗家居、墓葬古物等历史文物，及其他物品。今天的博物馆已经是世界上参观人数最多的地方之一，所以了解这一重要的文化现象是如何形成的，以及了解它的起源、探索它的演变、追踪它的角色...
1779 美术资料美术科普美术观点艺术评论
李嘉儒的“对撞”之意[图文]

李嘉儒黑白照片在画风逐渐走向稳定、成熟近几年，李嘉儒的作品多以粉色、艳丽的年青女性为素材，辅以各种花色、以及柔美的小昆虫如蝴蝶，非常机巧地将花卉作为纹身“安放”在女性人体身上，使得花卉与人体融合为一。与此同时，他也将少量的虫鸟山水作为背景溶解于画面，把山水、花鸟画的“意”之部分剥离，以“形”移植至人物画中。尽管李嘉儒的作品...
1111 美术资料美术科普美术观点艺术评论
写千寻之峻造万树之美——读洪谷子的山水画[图文]

《九万里风蓬正举》 68cm×138cm洪谷子是一位个性鲜明的山水画家。他笔下的中国画山水，从立意构图、观物取象到造型方式、色彩运用等，逐渐形成了自己的绘画语言。大概在上个世纪八九十年代，他主要用传统笔墨表现山水对象，多以青绿山水为主，兼有浅绛山水，《长江帆远》、《龙山春韵》、《数里江涛声》以及《太湖春早》、《庐山夏翠》、《峡江秋韵》、《泰山冬雪》等，是这一时期的主要作品，洒脱、灵动、清新、自...
1600 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
揭秘古玩城乱象：90元斗彩杯如何造假变宝[图文]

记者花90元买到的瓷杯与“文物鉴定书”。记者李健摄核心提示近年来，古玩文物深受市民追捧。长沙的古玩市场也如雨后春笋般急速膨胀，这片看似欣欣向荣的市场背后，却充斥着种种乱象、骗局与潜规则。记者近日暗访为读者揭露其中黑幕。市民投诉我姓张，平时对古玩比较感兴趣，上周从外地来长沙游玩，在天心阁古玩城看到一把青铜剑，卖家当时信誓旦旦说这件青铜剑已经文物专家鉴定过了，还给我看了鉴定书，称如要鉴定...
373 艺术市场美术理论美术学术美术知识
资本大运动下的十年拍卖市场[图文]

在过去的十年间，没有任何一个艺术门类能够和中国当代艺术拍卖市场的“超高速”运转相比较。在资本的作用下，从“小圈子的专业讨论”到“拍卖市场价格评判体系”的建立，中国当代艺术进入市场评判体系，虽然是一个饱受争议的舆论体系，但是不可否认，从2005年开始至今，接踵而至的市场热点成为推动中国当代艺术发展的重要原因。中国当代艺术十年（2005-2015年）拍卖大事表“老中青三代艺术家都被卷入或者胁迫进入...
1291 美术资料美术科普美术评论美术常识
齐白石的天价之路[图文]

齐白石客桂林造稿纸本墨笔33.5cm×40.5cm 1905年北京画院藏当今的艺术市场中，能屡创天价的近现代绘画大师应首推齐白石，但齐白石的画价并不一直都是这么高，其间也有一个跌宕起伏的演变过程。1889年，齐白石开始跟胡沁园学习绘画，以此谋生。那几年，他往来于湘潭各地给人画像，定价一般是二至四两银子一幅，加上他的师友如王湘绮、胡沁园等人的热情推介，其画名日著。随后，他的山水人物、花鸟草...
1887 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
王家训国画作品中的情感和意境[图文]

王家训国画纵观中国绘画艺术发展的历史，其所涵概的是艺术家们对自然、人生感悟的丰富性和创造性。它蕴含着想象力、创造力、生命力和人格魅力的丰富性。清代恽寿平曾言：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不何使鉴画者不生情。”王家训是一位富有理性精神的画家，但他的用笔用墨不乏丰富的感情色彩，反映了他在观察、体会和创作过程中涌动的内心激情。只是他善于把这种激情纳入他理性的构架之中，画面上突显的是带...
1628 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
李人毅《中国画家研究·山水卷》之——黄仕强：特有的艺术好感觉[图文]

黄仕强，原名黄树强，1972年出生于广东江门，新会雅山居士，九十年代初毕业于广州美术学院，毕业后一直与老师保持联系，多年来得到杨之光、许钦松、范扬、王璜生、陈炳佳、邢树安等老师的点评指导。作品在中国对外文化交流协会、中国美协、省市级美术协会主办、联办的美展中多次获奖，并在各种报刊发表。现为中国人民大学画院助理导师(洪潮工作室助教)，中国山水画研究会会员，中国工艺美术家协会会员，广东省美术家协会会...
1663 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
史上最贵艺术品有可能诞生[图文]

史上最贵艺术品有可能诞生在5月11日当代周的晚间拍卖中，佳士得将呈现主题为“回首过去的20世纪大师作品，领衔的将是毕加索名为《Les Femmes d’Alger (Version “O”)》的画作。这幅创作于1955年的画作估价1.4亿美元。这幅画画作是14幅系列画作中的一幅，也是当时艺术家在两个月内创作的近100张纸上作品中的一幅，均是献给德拉克洛瓦(Delacroix)的卢浮宫巨...
1521 艺术市场美术理论美术百科艺术百科