贾平凹的画：得其趣而不计手法

时间 : 12-05 投稿人 : 震儿点击 : 次

陈传席

贾平凹的画，有人说画得非常好，有人说他不会画，画出来也当然不好。但这两种人是不同的。凡是懂画的人都说贾平凹的画好，越是懂画的人，越说他的画好。懂画的人，只看画，以画评画。不懂画的人，看不懂画，根据分析，他们想象，一辈子专门从事绘画，努力创作的尚且不好，贾平凹是作家，没有经过绘画的基本功训练，怎么能画好画呢？因此，不要看便知他画不好。继之想象，凡是说贾平凹画得好的人，肯定是乱吹。分析属理论性的，理论上分析完全不可能的事，事实却有完全可能的；古今中外的先例都太多了。毛泽东从故宫借出来古代书法作品观看，有人说他学习十分认真，其实他也不过认真几个小时，他一生忙于打仗、革命、社会主义建设，哪来的时间去研究学习书法。那些专业书法家把写字当做日课，“三更灯火五更鸡”，毛泽东练字时间连他们十分之一都没有，从理论上分析，毛泽东的书法绝对赶不上专业书法家，但事实上毛泽东的书法却远远超过了许多专业书法家。

从古至今，一生努力于画而未成功的人，实在是太多。未受过专门训练，至少说从小到青年时代都未学过画而后来成为大画家的例子却不在少数，金冬心50岁开始学画，吴昌硕也是50岁开始学画，都成为一代大家。台港有一人，70岁才开始画画，也成为名家。

凡·高当过助理牧师，考过神学院，他并没有正规学过画，马蒂斯小时不但没有学过画，对画也没有兴趣，他原先是学法律的，但他们后来都成为世界闻名的大画家。

王维是大诗人，苏东坡是大文豪，他们都是美术史上重要的画家。

我曾为贾平凹的画写过一篇文章，题目是《一超直入如来境》，有人说我在瞎吹。实际上我从来不瞎吹，贾平凹没有经过绘画的基本训练，他只和一些画家略有接触，但他的悟性好，一下笔就进入最高境界。犹如学佛，他没有经过坐禅习定的渐说苦修，没有经过罗汉、菩萨，而一超成佛。无数人自幼至老，吃斋念佛，布施、持戒、忍辱、精进，各劫而未成菩萨；有人杀人放火，却“放下屠刀，立地成佛”。《水浒传》中鲁智深“平生不修善果，只爱杀人放火”，“老僧好杀，昼夜一百八”，最后却成善果。绘画亦然。

绘画成功与否，在悟性，而不在基本功；在胸襟之不俗，而不在功力之苦，在天赋，而不在勤修。贾平凹虽然“平生不修善果”，但他的画却一超而直入如来境，一跃而到最高境界。

贾平凹的画不是民间画，不是画家画，而是文人画。文人画讲究的不是形似，更不是红配绿，甚至笔墨之工拙可不计，要的是一种趣味、一种境界，特别是一种脱俗的情调。笔墨的工拙固可以不计，但要知道笔墨的格调，绝不可庸俗。

中国绘画的笔墨来于书法，贾平凹的书法估计没有临过太多的碑帖，他的技巧也并不太高。书法的最高境界是从有技艺到无技巧，所有的艺术作品，技巧愈少而艺术品质愈高，过于讲究技巧的作品，格调必不会太高。而贾平凹的书法省却了“有技巧”的阶段，也是一超而直入“无技巧”的阶段，他随意挥洒，却表现出西北人浑朴厚重、沉着大气的风格，所以，他的书法也是专业书家所达不到的。他写不出专业书家提按转折、导引顿挫的技巧，他也不知道“侧不得平其笔……先右揭其腕，次轻蹲其锋”，“夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出”，“勒不得卧其笔……”等等，他只是下笔直书，显其本色，但书法家也写不出他那雄浑厚重的气势。

他的绘画特点，生拙、厚重、浑朴。他画马，用浓墨枯笔随意挥洒，似马似羊，都不计较，然后用红色涂抹几下，浓淡干湿任之，一派大朴不雕的境界。他画《宠物》，用浓墨涂抹几下，画出狗身的狗尾，再用淡墨画脸，眼睛处留一道白痕，稚拙而单纯，令人喜爱。他画《骑鱼钓鱼》，全用书法的粗线，他画出了厚重和浑朴。他画《玉米》，对比强烈、有趣。他画《一根线的故事》，人物造型比例不准，而看上去很舒目。他画的《邻家的少妇》不准而准，嘴歪眼空，但美丽动人。他画《文革的故事》，画中毛泽东和林彪并立，要说结构、比例，也都不准，但却十分神似，一看便知是毛、林。有很多专业画家，画人像比例、结构都对，却未必像，而贾平凹画的却不似而似。黄宾虹说：“画有三，一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”贾平凹的画就是这种“绝似又绝不似于物像”者。所以他的画乃是“真画”。

今人能看懂贾平凹之画者，已是高人，非真懂画者不可知其妙。而那些不看画或看了但不懂的人靠理论分析而说他不会画者，真应该好好学习点鉴赏知识，知道一点中国艺术的奥妙。贾平凹的画，备乎理而不拘乎形，全乎神而不徇乎俗，得其趣而不计乎法。

陈寅恪说：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。”明人李日华说：“大都古人不可及处，全在灵明洒脱，不挂一丝，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。”贾平凹的文和画正是如此。若以形似墨色求其画者，真乃缘木而求鱼，潜渊而摸月也。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：单霁翔：把壮美的紫禁城完整地交给下一个600年下一篇：中国艺术奖项缺失本位价值

中国书法口决[图文]

李德哲作品1、方字不方正，左右都内行。（田白回向）阴笔划细，右阳粗笔明2、划斜体不斜，整体要端正。（五古直质）斜虽明显，立稳是主功。3、中划长启下，横担要分明。（喜吾娄安）一笔揽腰过，不失砥柱用。4、人字八交叉，叉处空中顶。（会合金命）下部要对准，不要偏西东。5、八字下交叉，亦在字正中。（天父文支）如若偏东西，此字不成形。6、本来字端正，横笔斜上行。（主王生正）倘要平或下，反倒...
382 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
谈杨佴旻艺术：闲和严静趣远之心难形[图文]

七色太行，2012年，114X80cm作者：水天中即将过去的一个世纪，被一些学者称之为人类历史上变化最大的世纪。他们所为的变化，包括人类生活的各个方面，从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式、无不经历了惊人的巨变。人们的艺术也出现了巨大的变化，如果一位主持过上一世纪世界美术展览的欧洲文化名流死后复生，请他参观当今世界上有名的艺术展览，他一定会瞠目结舌，怀疑自己走错了地方。艺术形式...
486 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
培育自己的精气神[图文]

《毛泽东诗词》李冠意没有响亮的名头，没有一顶又一顶高耸的桂冠，这在浮名泛起的时代，他似乎落在了潮流的身后，然而，正是这种不追波逐流的品格，使年过花甲的李冠意，依然彰显着一种生命的力道，那是融化在书艺中的坚守、纵横在笔墨中的气质和神采。在汕头、在深圳，李冠意的书法，盖过了他的名头。这不仅仅是他的字好，而是他的人好、德好：不为功名所累，不为利禄蛊惑。广布人缘，追求书艺的普世效果，传承璀璨悠久的文...
1764 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
方力钧：光头泼皮形象背后[图文]

图片资料也许很多人已经在不同场合见过方力钧的作品，但却不一定能够如此系统、大量地看到“光头”从艺30年、成名前后的各时期作品。无论是作品中还是真人，“光头”已成为方力钧的LOGO。也许很多人已经在不同场合见过方力钧的作品，但却不一定能够系统、大量地看到“光头”从艺30年、成名前后的各时期作品。正在广东美术馆展出的&ld...
718 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
“黑白”世界写情缘--女画家阚玉敏印象[图文]

如果说东北的厚土养育了她,那么“老佛山”的灵性是她走进“黑白”艺术世界的奠基石。八年岁月几不平，阅尽黑白写丹青;不与世间争桃李，敢以水墨画苍生。阚玉敏国画作品我不知道一生的时间究竟有多长，但我知道，八年的时光对于岁月来说实在算不上漫长。阚玉敏，一位从围棋的“黑白”世界里走进另一个“黑白”世界水墨...
790 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
陶喆：放下，需要思索，也需要时间[图文]

陶喆凭上一张大碟《六九乐章》拿下台湾金曲奖的“金曲歌王”后，有“R&B教父”之称的陶喆反而沉寂了不少，并未乘胜追击。很多人都猜测，陶喆是否应验了那句“得金曲，衰三年”的魔咒？其实，暂时离开公众视线的陶喆一直没有闲下来，他写了好几个剧本、筹拍第一部自编自导的电影、签下乐坛新人关诗敏、筹备新碟、与新班底合作新歌…...
1224 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
探索中国抽象艺术的当代性[图文]

合作者：张振江一、抽象艺术的起源抽象思维是人类的天赋特征，与形象思维一样是人类重要的思维方式之一，正因如此人类对抽象符号、图案的运用，对事物进行抽象性的归纳演绎便成了人类与生俱来的能力。在人类文化史上，对抽象符号、图像的运用可谓层出不穷，从蛮荒的石器时代到文明发达的现当代社会；从非洲的原始部落到神秘的印第安玛雅文明；从西欧的地中海文明到我国的黄河文明、长江文明都有运用抽象性符号、元素的经典案...
1512 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
当代中国摄影的危机[图文]

沃克-埃文斯作品纵观整个二十世纪，中国人经历了一场百年巨变。在这场巨变中，摄影为我们提供了中国社会最为丰富的视觉表征。近30年来，随着社会的高速发展和快速转型，各种问题和事件不断发生。摄影作为一种独特的记录手段被更加的工具化。一大批具有使命感、责任感的摄影家用一种记录性影像方式，重新建构与社会的关系。他们用一种中国的影像社会学人文立场与话语方式，为我们留下了丰富的具有社会、历史文献意义的视觉图...
1181 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
世俗化之旅：从扬州到上海[图文]

陈师曾《读画图》从高雅自适走向通俗普及、精神寄托走向情感抒发的世俗化进程，将文人画推向了日趋开放的境地。执着于精神理念追求的艺术品质越来越导向社会现实性，人与现实生活的直观感受成了艺术主体最重要的参照物和信心源。随着传统意义上的文人阶层退出历史舞台，艺术家被视为拥有独立身份和特定社会职业的承担者，文人画终于走到了尽头。新时代的崛起，向人们提出了与文人画时代全然不同的艺术课题，但文人画作为有待开...
1828 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
刘玉来：齐白石心理五探[图文]

当一个时代过去之后，后人对于那个时代的名人大都会怀着崇敬的心理而投以仰视的目光。为此那个时代的名人往往在这样的仰视目光中散漫出高贵的光环，变得与众不同的高贵、高雅、高格调、高姿态。他们忘了，名人只是名在他所专的上面，除此之外和普通人没有什么不同。齐白石是名人，在后人的眼中就属于灿烂光环夺人耳目的一类。齐白石的画，无论尺寸大小，那情调无疑皆呈现出浓厚的高贵雅致的格调。俗气、悔暗、无论如何都不沾边。虽...
1869 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
四川版画：中国美术史的明珠[图文]

《巫峡》林军近日，“四川版画精品展”和“印象派版画真迹展”在重庆同时举行。有意思的是，尽管在不同的年代、不同的地域，画家创造了不同的作品，但是在黑白线条的世界里，观众却感到某种微妙的联系。无论是来自国内雄浑的《巫峡》，还是源于国外硝烟过后的《街垒》，他们都在传递着画家对世界的理解、对生命的敬畏，一种穿越时空的人文关怀。是的，真正的艺术是没有国界...
753 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
陈丹青谈写作：作者不应把自己的看法强加给读者[图文]

陈丹青在新书发布会现场。新年伊始，陈丹青的三部新书《草草集》、《谈话的泥沼》、《无知的游历》由广西师大出版社出版，并于1月8日在工人文化宫举行新书发布会。这是陈丹青继2008年《荒废集》之后首次将文稿付梓出版，三部书总共收入陈丹青近年累积的杂文、访谈、游记作品三十万余字。五年沉淀，三部书稿全新面世《草草集》是陈丹青近年所撰杂文和随笔的结集，全集分为艺术、影像、社会、木心四个部分，或谈及艺术...
1073 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
走在现代与传统、碑学与帖学之间[图文]

白砥现代书法“唐”字101×101cm1995年董水荣（书法评论家）书坛上活跃着不同类别的书法家，很多人一眼就让人洞穿了自己隐秘的书法身份，往往以一句“现代派”或“传统派”，亦或是“碑派”和“帖派”就可为他论定了，可见他的书写中有着某种过深且单一的观念烙印，而少...
1289 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
艺术人生的智慧之光[图文]

麻凡蝶恋花·梦里幽兰小篆当我听说书画家麻凡写出了30万字的《禅画酒言》时，既有疑惑，更有好奇。对麻凡的书画，我是了解的，还曾写过评论文章，尤其欣赏他的泼墨狂草和大写意花鸟。但我却未曾想到他在悄悄地进行着深邃的人生思考。几十年来，看书、读画、行旅、创作，凡有所惑、所悟、所得，他都及时记录下来，日积月累，零篇散章竟自汇成了洋洋大观。麻凡虎泼墨狂草麻凡这一论著的诞生，应当与他这些年远离世...
1318 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
传统教学与艺术创新[图文]

汪诚一信143×228cm1957年新中国成立初期，为了美术事业的发展，国家实行了“走出去，请进来”的方针政策，在往苏联派遣美术留学生的同时，于1955年至1957年请苏联专家马克西莫夫来中国，在中央美院开办油画训练班——“马克西莫夫培训班”。来北京前，马克西莫夫是苏联苏里柯夫美术学院教授、著名油画家，到北京后...
243 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识