张俊东：吴昌硕与齐白石张大千绘画之比较[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 弈儿点击 : 次

张俊东：吴昌硕与齐白石张大千绘画之比较 | 美术趣闻

吴昌硕、齐白石、张大千

在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物，吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比，并不算耀眼，更不符合其在艺术史上的地位。那么，究竟为何会出现这样的情况，吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢？带着这些问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他对于三人的绘画艺术有着自己的看法。

齐白石比吴昌硕更“接地气”

吴昌硕作为上个世纪四位中国画大师之一，在绘画艺术史上具有继往开来、开宗立派的重要地位。在艺术水平上，至今都难有人能够望其项背。可是，在当前的艺术品市场上，吴昌硕作品和齐白石、张大千的作品相比，价格却相对有些偏低。在张俊东看来，之所以出现这种情况，恰恰说明在当前的艺术品市场上，一个艺术家的艺术水平和其作品在艺术品市场上的行情，其实并没有真正地统一起来。也就是说，市场是市场，艺术水平是艺术水平，两者之间很难做到完全成正比。所以，张俊东认为吴昌硕作品在市场上的行情，并没有与其艺术水平、艺术影响相匹配。

那么，为什么齐白石、张大千的画作要比吴昌硕的画作卖得贵呢？首先来看齐白石，张俊东记得曾经看过一份统计数据，有人在广州做过一个调查，看看现当代这些书画大师们，谁在老百姓当中的知名度和影响力最高。结果排在第一位的是徐悲鸿，排在第二位的是齐白石。像吴昌硕这样的艺术家，老百姓知道的很少，从这一点能够看出什么呢？张俊东指出，齐白石之所以能够成为中国绘画大师，是有多方面的原因，而其中很重要的一点，就是齐白石真正做到了雅俗共赏。什么叫雅俗共赏？就是在专业圈子里，专业人士都认为齐白石画的好；老百姓一看，也觉得齐白石画的好，这就做到了雅俗共赏。吴昌硕画作只做到了让专业人士认可，老百姓的认可程度却没有齐白石画作那么高。而这也正是齐白石画作的价格能够在市场上一直居高不下的一个重要原因。

吴昌硕比齐白石更朴拙天然、随心所欲

从取法上来看，齐白石受了陈师曾的引导和劝说，衰年变法时学习的正是吴昌硕。尽管齐白石从未见过吴昌硕，但齐白石对吴昌硕的崇拜和研究是非常深入的。这在齐白石自己的诗文、画款题跋以及陈半丁、启功、谢稚柳等人的文章中都可以找到出处。齐白石是吴昌硕大写意花鸟真正意义上的继承者、提纯者。而要说到吴昌硕和齐白石究竟谁高谁低，张大千曾言，齐白石做人太小气，他不喜欢，但齐白石的画画得好，超过了吴昌硕。当代评论家陈传席也曾比较说，齐白石清，吴昌硕浊。甚至说吴昌硕的画有点脏。这和吴昌硕的设色法有关。吴昌硕和齐白石设色都比较浓丽。但齐白石采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。这就使得吴昌硕的画有时候让人觉得不是很干净。

但是，在张俊东看来，吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮；而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。

那么吴昌硕和齐白石，究竟谁高谁低？张俊东表示，只能看审美偏好，真的难分伯仲。

张大千比吴昌硕多了些“脂粉气”

再来看张大千。中国近现代画坛还有一位大家叫李可染，他是齐白石的入室弟子。大约是在上世纪五十年代，张大千来到北京，想去拜访齐白石，于是就让李可染帮忙给引荐一下。齐白石知道后回答说：“吾当奴视之。”他认为张大千这个人，一生只是浪得虚名，在绘画上没有什么创造，只不过是画奴而已，后来也就没有见他。从这个事情中，就可以看出齐白石其实是有些看不起张大千的。

陈子庄是现当代四川的一位颇具影响的画家，他也曾多次在他的绘画评论里头提到同是川籍画家的张大千。他认为就张大千的绘画风格而言，走的是青绿山水的路子，画的很淡雅，多多少少脂粉气过浓了一些。张俊东也同样认为张大千画作的脂粉气太浓，与吴昌硕那种雄强浑厚、具有金石味道的作品比起来，张大千画得就稍微有一点“薄”，不够厚重，给人一种轻飘飘的感觉。甚至曾被人讥讽为画有点儿女人味。

所以，综上所述，张俊东认为，吴昌硕画作的价格应该在未来还会有很大的上升空间，大家可以拭目以待。

张俊东，1973年出生于黑龙江林甸，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，著名中青年书画家、书画评论家。作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》、《拒绝光滑——张俊东谈艺录》等多部著作。并有百万字书画理论、评论文章发表。近年致力于中国画研究和创作，尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破，被业内专家所看重。

标签美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识

上一篇：梵高语录[图文] 下一篇：上博研究员发报告力挺《苦笋帖》：称奇物自有神护

中国实力派山水画家--闫祖智[图文]

闫祖智山西省朔州市山阴县人。现为傅山书画院院士、山西省东学美术家协会副主席、朔州市兰亭书画院院士、山阴书画协会副主席。中国民俗摄影协会会员、山西省企业摄影家协会理事、朔州市摄影家协会副主席。山水是诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。中国画最重山水，与意境说分不开。闫祖智山水画面中传达了他自身的特殊情感以及生命意识，而这种深刻表现作者灵魂的山水画图式又是他复...
1166 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
芮德群：找寻心灵的居所[图文]

《观园春色》68cm×68cm芮德群的山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，其山水画主张以意为主，强调表现，意造境生，营造出“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所。此外，芮德群在书法上也颇有成就，其创作了大量的书法作品，与山水画相得益彰。《大...
1553 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国领导人卡通形象走红被赞好萌好可爱[图文]

在“领导人是怎样炼成的”的视频中，包括习近平在内的7名常委及中国历届领导人都使用了卡通形象。视频截图10月14日，一个名为“复兴路上”的账号，在视频网站优酷网上发布了一段名为《领导人是怎样炼成的》的视频，全长5分零2秒。视频中首次出现了中国领导人的卡通形象，用幽默平实的语言讲述中国官员选拔和考核制度，这段视频赢得了疯狂的点击率。截至昨晚10点，该...
1133 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
张俊东：吴昌硕与齐白石张大千绘画之比较[图文]

吴昌硕、齐白石、张大千在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物，吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比，并不算耀眼，更不符合其在艺术史上的地位。那么，究竟为何会出现这样的情况，吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢？带着这些问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他对于三人的绘画艺术有着自己的看法。齐白石比吴昌硕更...
1109 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
参禅体道以书修行——张德林其人其书[图文]

张德林近影我认识德林兄是前几年。那时我在中国书法院读研究生课程班，他过来听课，顺便给同学们带了一些他的作品集。让人意外的是，全是给的精装本，我心里直嘀咕：这得多少钱呐！觉得这人还挺大气的。我的同桌陆振永兄仔细翻看作品集后说了两个字：“高手”。陆兄在学员中也是公认的高手，能让他佩服的人不多。我俩翻着德林兄的作品集，都很激动。下课后，我和陆兄就在走道里堵住德林兄交谈。这算是...
797 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
中国当代绘画艺术的反思[图文]

吕澎新绘画问题的提出想象一下数千年前孔子（约公元前551-前479）站在河畔，看见宁静的流水而发出感叹：生命如逝水，一刻也不停留。孔子要说的，不仅是生命，当然也包括历史、艺术和一切存在之物。从线性的时间特征来看，逝去的就是旧的，未来的则是新的。如果仅仅如此，新与旧的问题就变得简单明了了。不过，事实远非如此，当新与旧同人类复杂多变的艺术生活纠结在一起时，则成了一道烟云迷乱的风景，时间的尺度在此...
1207 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
饶宗颐总结学术成就因长寿信奉“做人当平和”[图文]

近日，95岁高龄的饶宗颐接过聘书，正式成为出缺6年之久的西泠印社社长。深孚众望的学术宗师，于“天下第一名社”领袖群伦，成为文坛一时佳话。2003年大病愈后，饶宗颐很少出现在公共场合，更极少出任社会职务。这次接任西泠印社社长，出人意料。幼承家学的饶宗颐，从事学术研究与教学已超过70年，研究范围极广博——涵盖上古史、甲骨学、经学、宗教学、史学、敦...
1665 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
康良河：从银幕背后走向台前的书法家[图文]

【人物档案】康良河，本科学历，祖籍山东菏泽，参加工作30余年，先后下过乡、任知青组长；当过兵，任文书、营部书记、干事，参加过对越自卫反击战并荣立战功；从事过人事、教育、宣传等项工作。后从事电视工作，在中视频道国际传媒、中央电视台网络电视旅游频道《精彩中国》栏目组、中央电视台世界地理频道《名扬中国》栏目组、中国网络电视台环保频道《和谐中国行》栏目组历任策划、导演、主任等职务。康良河副会长为鼎诚阁古...
461 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
画家朱新建壮年力作将亮相曾被雪藏二十年[图文]

被称为“新文人画”的代表人物今年2月因病去世的画家朱新建的作品曾在今年春拍时带动一股“朱新建”热，在秋拍即将拉开大幕之际，朱新建的又一批作品在京再掀新热潮。日前，“色·非色——巴黎时期的朱新建作品展”在荣宝斋开幕，展览推出一系列朱新建创作高峰期的经典之作，而这批作品将作为荣宝斋(济南)...
1820 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
宋永进：浙派人物画为后人留下什么？[图文]

去年9月顾生岳刚刚离去，今年5月23日宋忠元又走了。我在就读浙江美术学院期间，宋忠元先生是母校分管教学的副院长，更是我们敬仰的学术前辈。今天，从书架上找出当年的毕业留言本，上面就有宋忠元先生题写的寄语和签名，工整而圆浑的笔迹一如其为人，又翻开当年的学位证书，宋忠元的红色签章赫然出现在学位评定委员会主席的位置上。一幕幕往事恍如昨日，宋先生朴实谦和的音容笑貌至今历历在目。宋忠元与李震坚、周昌谷、方...
957 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
贾宽：信仰者的趣味变迁[图文]

画家贾宽后汉明帝，梦见金色神人，遂遣使者到天竺求佛法，得到了天竺国优填王画的《释迦像》，于是让画工在南宫的清凉台和显节陵上照样描画此画，后来又在白马寺的墙上，作《千乘万骑饶塔三匝图》。由此，佛教画风正式输入到中国，引起了中国艺术史的一大变迁。到魏晋南北朝时期，人物画门类曾因为佛教兴盛的缘故十分发达，开画史的新纪元。贾宽的绘画有山水与人物两个门类，而人物画便是机具禅意趣味的佛教画风。无论是在笔...
315 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
张瑞田：诗情缭绕笔锋呼啸[图文]

李一诗跋释文齐白石长枪大戟世同惊，满纸天机逸态成。却笑老翁无计较，自高诗册掩书名。白石翁身世寒微，少以木作自给，初不甚识字。后得胡沁园识拔，始稍稍解书。晚岁自谓诗第一，其次则印，则书，则画，世不之信。观其自传，于毕生绘事、篆籀、诗文之嬗变记述綦详，独不及书，亦事之不可解者。察其书跡，从心之年面目方具，与暮齿尽变画法，同一机杼。白石之书固难胜其画其印，然情自心出，态随逸成，掇俗入古，以欹为正，...
1862 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
作家梁晓声谈如何当政协委员[图文]

■十年提案都与自己所在领域无关■反腐和民生才是关键问题梁晓声因为心脏与颈椎问题没有参加今年全国两会，但还是在春节期间撰写了三份提案。早报记者许荻晔图◎梁晓声两会语录以前在两会上我拍过桌子，以后会要求自己不再拍桌子。（2012）城市退休工人的退休金还须涨；医疗福利还要再提高；普通劳动者的工资和纳税额线也还有上调空间。（2011）梁晓声的提案手稿。代表委员的责任之一就是从国家那儿一而再、再而...
713 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
圆明园七流失柱基如何回归引争议[图文]

黄怒波■商人黄怒波捐990万元人民币翻修挪威某博物馆中国馆换回文物安置于北大黄怒波小传1956年，黄怒波出生于兰州，两岁时举家搬至银川。他的父亲是军人，因为和上级发生口角，被打成“现行反革命”，在狱中自杀。独自支撑起家庭的母亲不久后也离开了人世。黄怒波自言从小便有了“狼一样的性格”。1973年中学毕业后，黄怒波到宁夏农村插队。1977年，他...
1771 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
书风何以能够具备正大气象？[图文]

唐人楷书法度严谨，结体端庄，素来被视之为楷法之典范。特别是颜真卿的楷书，如大臣冠剑，俨立庙堂，富有正大气象。它与张旭怀素的草书共同代表了大唐帝国的繁华与鼎盛。然而，当下书坛，唐楷已经从最初的淡出展览到现在的完全退出，在预示着人们的审美观念发生巨大变化的同时，也预示着一个书法逐渐失去正大气象的特殊时代的到来。当下我们时常听到书风缺乏正大气象的批评，而且这种批评多少年以来一直没有停息过。我们这个时...
326 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘