艺术界的艺博会化

时间 : 12-20 投稿人 : 栊儿点击 : 次

巴塞尔这座城市坐落于莱茵河的一段河湾，它是法国、德国以及瑞士三国交汇的地方。如果你预算有限，那么不要去巴塞尔；如果你还需要询问一根维也纳香肠或是一杯啤酒的价格，那么你很有可能承担不起它的费用。每年六月艺术界的权力精英们都会集中到巴塞尔参加一次对彼此的财富和文化进行恭维的聚会。艺术巴塞尔(ArtBasel)是世界上选择性最高、运营得最好的艺博会。难怪有人说瑞士人是理想的艺博会组织者。

ArtBasel是一次卓越的视觉文化体验，是对艺术和商业的庆祝，它是所有艺博会的最佳范本。它既具有迷人的视觉效果，在知识层面又非常严肃。所有对文化和权力潜在的马克思主义批判似乎都变得不可思议的不相干了。当你走进其中时，就好像是走进了洋基体育场的场地。整场艺博会充满了高价位的交易、有趣的艺术品、优雅的套装和非常迷人的观众，这是一种让人看到心烦意乱的乱哄哄的场面。然而对所有也许会变成奇异风格的可能性来说，ArtBasel维持着一种让人感到意外的、程度较低的粗俗感——至少与聚集了更多虚情假意的奉承话的ArtBaselMiamiBeach相比。

今年的ArtBasel

每一届ArtBasel都是在夏季举行的，但它实际上开始于头一年的秋天或冬天：艺博会的组织者及其由艺术经销商组成的委员会将从上百个申请者中(申请费为500美元)挑选出几乎每年都差不多的参展画廊。如果你的画廊被拒绝了，那么你可以把鼻子压在干净的展馆玻璃上赌咒发誓地说被接受的过程类似于要加入一个秘密组织，比如发誓将会拒绝作证(omertà，黑手党奉行的准则)——MartinScorsese(美国导演)实在是应该拍一部关于艺术圈的电影。另一方面，被接受的画廊则会认为甄选委员会完成了一项了不起的任务；他们的职责完成了，而年复一年只有最好的画廊和最好的艺术才能进入Baselhalla。无论你选择相信什么，艺博会的甄选过程有点像是在一间烟雾缭绕的密室里讨论达尔文的“适者生存”法则。想象一下穿着得体的经销商们围坐在桌子旁一边吃着羊角面包、一边喝着瓶装水和咖啡、一边决定画廊“生死”的场景。不过就此打住吧，关于这些家伙究竟是如何做出决定的还是不要细想得好。

对那些之前从未参观过ArtBasel的人，组织者们发展起了一系列的环节。第一层楼展出了价格特别昂贵的顶级作品，它们都由那些无情的人负责——例如抽着雪茄的经销商，他们只管购买出售、购买出售，展出的艺术家作品也不一定是他们所代理的。二楼的画廊在展出计划上有更集中的思想焦点，它们也更倾向于展出自己代理的艺术家的作品。除此以外，ArtBasel还有更多的单元。

很难说艺术界的艺博会化究竟是好事还是坏事——我认为它利弊兼有。有更多的艺术品交易从画廊转移到了艺博会上，而这一趋势毫无疑问带来了更多的销量。但是进入这种艺术品交易的核心位置的花费却也是个麻烦。艺博会总是与机场、酒店、手提箱和出租车交织在一起。对经销商来说，整个过程就是一次让人精疲力尽、不停歇的马拉松式准备活动；对艺术家来说，这代表了自己被附加的又一层压力——除了要操心自己展览的系列作品外，还要操心为数不清的艺博会创作的“一次性产品”。

iTune给音乐产业带来的影响等同于艺博会给艺术界带来的影响。现在的人们几乎都不愿意听专辑了——那就是一系列歌曲按连贯的含义被排成特定的顺序。在画廊举办的个人展览的数量也处于逐渐减少的状态，越来越多的收藏家、评论家和策展人都没有时间像以前那样虔诚地去参观那些展览了。谁能有那么多的精力？我们穿行于各种各样的艺博会中，还要去参观诸如卡塞尔文献展、威尼斯双年展等等国际性展览。这对于商业来说很棒，但在更加安静、更适合沉思的画廊环境中欣赏艺术这种传统的方式的价值正在各种喧闹的场合里失去。没有人确定这种趋势会给艺术品的创作、展示和消费带来什么影响，但我打赌这种艺博会的氛围更支持喧闹、能引起轰动效应的表现形式。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：艺评策展在于激活不在于定义下一篇：性感建筑VS城市生与死

抢救中国近现代美术资源刻不容缓[图文]

《图案集》第一集，第二册，雪花社1927年6月出版。封面为林风眠早期稀见作品。■专访上海大学美术学院教授李超怎样才能建立起一座座真正经得起时间考验的博物馆、美术馆，留下一批真正有艺术价值的作品和相关档案？上海大学美术学院教授李超在接受《东方早报·艺术评论》专访时，阐释了何为美术资源，以及保护美术资源的重要性，并描绘了一幅实现资源保护、文化遗产抢救，进而将中国近现代艺术遗产向公共文...
1281 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
全球化背景下艺术家更要有自己的个性[图文]

周春芽《桃花》在中国，像周春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍保持活跃，在学术性与市场表现两方面都表现抢眼的艺术家，并不太多。美术史学者、评论家吕澎认为，周春芽用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，“他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一”...
211 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
刘牧:快乐山水——画家张树立其人其画[图文]

画家张树立树立是快乐的，我喜欢树立，因为和他在一起也能给我带来快乐。现如今快乐的人并不多，所以树立就变得非常可贵。其实生活大约并不那么令人快乐，常是使人觉得苦涩，于是苦着脸过活的人比比皆是，快乐就稀有。树立的生活和大家并没有多少不同，也坎坷，但他一直能快乐着，让人好生羡慕。画家张树立作品中国文化传统，古来哲人、贤人、圣人都追求快乐。释家说：“心无挂碍”“风...
1352 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
高科技破解蒙娜丽莎微笑之谜[图文]

蒙娜丽莎据英国《新科学家》杂志网站报道，西班牙两位科学家通过神经学和光学分析，对蒙娜丽莎的神秘微笑进行了新的解读。两位科学家最新研究认为，蒙娜丽莎的微笑系视觉误差所致。她的笑容之所以时有时无，是因为我们在注视她的时候，眼睛会向大脑输送不同的信息。意大利著名画家莱昂纳多-达芬奇创作的《蒙娜丽莎》是世界上最富盛名的肖像画杰作。画中蒙娜丽莎的妩媚笑容具有一种如梦似幻的千古奇韵，被美术史家称为&ld...
1651 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
沉稳与兼容：谈上海的中国画创作[图文]

萧海春山水画新作《鹊华秋色图》上海的中国画受到西方美术的影响，但却又根植于民族传统之中。上海的艺术家一直是以一种较为温和的方式，远离政治主题，画一些风景、静物、变形的人物，寻求一种个性的语言。这种温和的前卫也决定了它不会有惊天动地的回响，它就是一群艺术家的一个寻求创作自由的派对——但我觉得这更接近艺术的正道。张培成“上海美术进京展”去年在中国...
567 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
当代艺术需要经过时间的检验[图文]

王广义1988年作毛泽东近几年，当代艺术在海外市场上持续火暴，一批名望在徐悲鸿和陈逸飞之下的当代艺术名家异军突起，傲视群雄。以2007年为例，曾梵志的《协和医院三联画第2幅》在伦敦菲利浦斯以4116万元成交；蔡国强的精心之作《景观焰火表演十四幅草图》在香港佳士得获价7424.75万港元，此价创下了当代艺术的最高纪录，并为其他当代艺术作品的价格上升打开了巨大空间。而被媒体称为艺术界“...
1356 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
徐累：我们是传统和现代的挑夫[图文]

谈到当下兴起的新水墨，徐累是必然要提到的艺术家。他在五年以前关于“传统的复活”的观点可以说预言了2010年以来中国当代艺术的走势。虽然徐累认为水墨一直是当代艺术中的二等公民，但正是因为他和同辈水墨艺术家的坚持，越来越多的人开始把新水墨纳入到中国当代艺术的讨论之中来。把握新水墨的平衡感Hi：通过你的观察，新水墨这一块儿有没有一个核心的价值观，比如说对传统，对笔墨的看法上...
1440 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
书法的本质即人的本质[图文]

陆维钊书法（一）“书，心画也”，这是扬雄给书法下的定义。“书者如也，如其学，如其才，如其表，总之如其人而已。”这是刘熙载的书法定义。而当代一般学者认为：书法是一种墨象艺术，用抽象的点线画（线条）书写汉字，抽象印象的墨迹艺术。比较古人今人的书法定义，差距显而易见。今人仅仅把书法看成是一种艺术方式，而古人呢？把书看成是学、才、表的综合体现，看成是&...
1887 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
徐累《舞步》赏析[图文]

2014西泠春拍徐累舞步纸本彩墨86×65cm文、图/西泠拍卖冷峻、沉静、超逸，是徐累呈现给他人的样子，一如他的画里散发出的气息，似乎是对国画超拔脱俗的道法精神恰到好处的变奏。“马”是徐累作品中被不断重复的母题，与他的观念主色“蓝色”，加之戏剧化的舞台式布景，共同构筑了徐累的个人符号和精神图腾。«舞步»中的...
690 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
香港漫画的另一张面孔[图文]

香港漫画的另一张面孔本报记者程丽仙与香港漫画的创作繁荣相比，漫画研究则显凋零。近10年来，除《路漫漫——香港独立漫画25年》之外，罕有其他，欧阳应霁[微博]说这对香港漫画发展史而言是个很大的欠缺。虽然麦兜的知名程度不弱于《风云》等武侠漫画，但麦家碧仍被港漫界视为独立漫画人，这缘于港漫界对“独立漫画”的认知：更讲求创作者个人关注的题材，体现具有...
1091 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
论中国国画发展与传统文化[图文]

传统国画是文化人抒发情感的载体，它不是单纯的图象，要能传达、表现作者的情感，即画不单纯是一张无意味的图案，它他要承载一定的社会责任。但是在近百年来中国画这一传统的美学观念却受到外来文化、工业革命、社会政治革新巨大的冲击。。一自上世纪辛亥革命到现在将近一百年了。随着中国最后封建王国的覆灭，我国基本开始了从一个农业国向工业国的转型过渡。在此前后我国的传统文化便随着这种转型和政治斗争的展开越来越式微...
1342 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
郭沫若深受王国维影响：继承其学术研究方法[图文]

郭沫若(1892—1978)，四川乐山人，又名鼎堂。1921年出版新诗集《女神》，为其成名之作而登上文坛。1924年6月翻译河上肇《社会组织和社会革命》之后自谓“初步转向马克思主义方面来”，8月翻译屠格涅夫《新时代》之后进一步表示“我现在成了个彻底的马克思主义的信徒了！”1926年3月出任广东大学(中山大学前身)文科学长，在广州先后与毛泽...
1305 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
书画家钱锋的艺术追求[图文]

图为：隶书对联湖北日报讯图/文记者王理略56岁的钱锋，是位低调的书画家。认识他的人都说：“老钱写得一手好字，绘画功底也十分了得，可惜从不追求名利，这使得他的知名度并不高。”不过，知名度不高，并不影响其书画作品的水平。“高手在民间”这句话用于此或许最为恰当。近日，记者采访了钱锋，他谈起了自己几十年修习书画的故事。与书画结缘，要从钱锋儿时说起。因...
1443 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
油画与装饰性色彩[图文]

王宏造田园的午后120×80cm油画是外来的，油画早在明清时期就已传入中国，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统，审美观念和思维方式，这会使它经历过学习、摸仿、同化、融化的过程，使之出现油画民族化。油画是什么？有些人认为油画就是用颜色的素描。这种认识是错误的，马克西莫夫认为：油画不等于把油画的形涂上颜色，只有用色彩表现了物体的形，才能算作是油画的处理。...
1574 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
从《芥子园画谱》到《故宫画谱》[图文]

学习绘画，无外乎两种途径。一是师古人，办法是临摹；一是师造化，亦即向大自然学习，直接从描写对象提炼画法，方法是写生。这是绘画普遍规律，中西绘画概莫能外，所以英国著名的风景画家康斯太勃也说：“在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们创造的美。另一条道路是在美的原始源泉中——在自然中寻求完美。&rdq...
1277 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘