当今艺术为何难觅大思想[图文]

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当今艺术为何难觅大思想 | 艺术科普

中国当代艺术作品

我们总是比较善于理解中国画家害怕线条和具象的当代心理，这是中国艺术家的基本功底留下的一长串阴影，这一长串阴影深刻影响并左右画家的初期打功底阶段、探寻发现阶段、功利阶段、升华阶段，在无法与自然接近的画笔下，无法与真实重合的线条下，不实的基本功底造成的一串长长的阴影，总是在帮助中国画家涂改并遮掩事物的真相，更遑论画出对事物的认识了。

受功底影响的不仅限于形式，最深重的影响则是画的内容。中国当前绘画疏于精神、内涵与大思想，似乎秉持了一个民族爱删繁就简、避重就轻、偷工减料、巧取豪夺、弃难就易、捷径轻取的堕性与陋习，对民族劣根如此一番批判，这是每一个中国公民应该承受的。而作为艺术家，哪有捷径好走？哪能把民族劣根性当作艺术行为的理由呢？如果常常用一些无根无据的理由来解释其创作的败笔，就似有自甘随落、自寻短视之嫌。如果将陋习和欠缺作为理由，那中国艺术家就应回归山水，而无须使出全民解数在形式上千奇百怪，一味地在形上弄些莫名其妙的花招，并以此冠之以代表了先锋精神，将自己化妆成文化勇士。无论别人反对什以，那马蒂斯反对的，正是他们有了足够的认识后一步一步经历过的，他们反对的，后来其实成了他们的艺术根据。中国艺术还是需要有根有据，因为，一个民族亟需要解决的问题(内容)，总是大于形式，中国艺术需要解决的问题，也总是大于形式上存在的问题。

这就面临着这样一个感叹——当今时代为何难觅大思想！尼尔•加布勒分析当前思想状况说，当今世界提出的所谓大思想(他是指美国《大西洋月刊》推出的本年度十四大思想)，让人觉得无一特别值得屏息以待。实际上，目前提出的一些所谓思想真是今非昔比，称不上思想，更像是经验之谈。从前，思想可点燃辩论的火焰，思想能够渗入大众文化，激发不同的思考，引发革命和根本改变我们的世界观。中国人是这样解理解大思想的----所谓大思想就是指那些深刻的揭示了时代本质，对人们的决策及时代的发展产生重要影响的思想。人类的进步虽然不是由一些大思想决定的，但是大思想对人类的影响是不容否定和质疑的。

东西方理解大思想并不矛盾。而实际形势是，加布勒说，当今我们的思想似乎变小了，不是因为我们比前人愚钝，而是因为我们不像前人那么在乎思想。实际上，我们生活在一个思想日趋式微的世界——在这个世界上令人深思的大思想，如果不能很快转化为金钱，其内在价值就微不足道，结果造成产生这样思想的人和传播这样思想的出口越来越少。同样，大胆的思想几乎已经过时。

在艺术领域，在绘画、雕塑、诗、小说、音乐作品中，就更难发现大思想了！有艺评称，追溯到世纪之交至当今，艺术作品中几乎无法发现思想的踪迹，狂躁的情绪操纵着色彩与语言，虚构的话题在非现实状态下与梦幻对话，为了让人找到或联想到一点儿实在的东西，为了不让别人发现艺术家茫然，艺术家们大多用一个“耸人听闻的标题”来升华作品，或是用“无题”字样来考验读者的想象力和文化功底，从而回避作品的虚无。艺评也没有触摸到艺术作品中的大思想问题。

艺术作品中难以发现大思想，就我来看，真正的原因来自社会被数化。数化行为将一切信息化，从而切割前人的大思想，切割人们的思考，思想不再以体系和本质的方式作用于人类，加上数化主义时代人存在本质排斥思想目的，将人的存在本质降格，采取数化手段使其与庸俗的生理目的统一、融合，对存在的误解导致利益产生绝对的主导作用，因此，思考的指向一致对准利益，如加布勒所说，如果思想不能很快较化为金钱，其价值就微不足道了，因此，本来以思考为核心行为、以生产大思想为目的的艺术，将从前属于思想的指归，转向隶属于利益，进而成为利益的奴隶，受金钱的奴役。

数化式绘画有着强烈的利益自觉意识，已经发展到不再是创作的功利性问题了。利益自觉意识已经深入到创作本身，就像创作中思想的造型意识一样，但是它指向的维度不是思想，文化、情感、认知，而是超越了审美范畴，并坚定地对所有艺术原则做出旷世的突围，更改了艺术的意识本质，大有杜撰第二艺术的险恶。但是在数化市场造就的事实面前，无论承认与否，混迹于市场的艺术虽然是伪艺术，但却能光冕堂皇地跃居第一艺术的地位，呈主流艺术之势。数化艺术的利益自觉意识获得如此大的成功，它利用了商人的钱币，利用了市场的虚伪，利用了谎言的规则，利用了非审美的数化。西方那些理论明确、旗帜鲜明的画家，在被岩石般的传统压得喘不过气来、被贫困玩弄得面黄肌瘦的时候，也没有这种利益自觉意识——马蒂斯如此，梵高更是如此。只允许画笔和线条走向商人的目光，而绝不让其路经其他脑力劳动者门前，这在中国几乎成了艺术的利益意识行为的一条潜规则。

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