治史必须不传讹中国动画学派也许是个伪命题

时间 : 12-25 投稿人 : 顺儿点击 : 次

中国动画史研究起步非常晚，真正从事动画史研究的人亦屈指可数，存在较严重的史料缺失、遗漏及谬误现象。电影史学家陆弘石说“史料是史学的基石”，但中国动画史研究常常忽视史料的发掘与利用。近年来，关于中国早期动画史的文本描述多以万氏兄弟的访谈及回忆录为依据，这些有限的文字资料往往一经发表未经甄别就被沿用开来，某些研究者甚至采取“先入为主”的方法对文字材料进行断章取义，其结论可想而知；而在新中国动画史的研究中，研究者则过分倚重二手资料，忽略了一手资料的查找与使用，多有错漏，给后续研究造成了很大困难。

我国第一部动画片是什么？

我国第一部动画片是什么？目前国内动画学界的普遍说法是“万氏兄弟于1926年拍摄的《大闹画室》”。但是，据笔者研究发现，《大闹画室》并不是我国第一部动画片，而且该片的完成时间是1927年而非1926年。据当时新闻记载，该片编导为长城画片公司创办人之一的梅雪俦(梅早年曾在美国最具创造性的动画艺术家麦克斯·弗莱休兄弟的公司学习动画制作)，绘画也仅为万古蟾一人而非万氏兄弟两人。

我国第一部动画片是万氏兄弟绘制的动画广告片《舒振东华文打字机》，目前国内一些文章及论著对此论述有误，如《20世纪中国动画艺术史》中说万氏兄弟于1922年研制出中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，并把1922年作为中国动画史的开端，更进一步指出在此之前万氏兄弟花费了整整4年时间(1919—1922)才搞清了动画的原理。

笔者通过对万籁鸣的回忆录《我与孙悟空》及其相关史料的研究发现，这部动画广告片是万氏兄弟1925年拍摄的。万古蟾在回忆录《我的自述》里也明确写道：“……画在白纸上的打字机动画广告片就这样失败了，这是一九二五年的事。”可见，万籁鸣在《我与孙悟空》中称这部影片是“简陋可笑”的，并不完全是自谦，因为这部片子当时确实没有拍摄成功，而是以失败告终。

另外，笔者还发现万氏兄弟早年并没有拍摄过动画片《一封书信寄回来》，但这部“莫须有”的影片被很多著作及文章作为万氏早期代表作记载了下来，《中国动画电影史》一书还为其安排了故事情节。其实，万氏兄弟生前从未在任何时间和场合声称拍过这部影片，查阅万氏兄弟多篇早期文章，从文中开列的影片目录均未发现《一封书信寄回来》，如1936年万籁鸣、万古蟾、万超尘发表的《闲话卡通》。实际情况应该是这样的：长城画片公司早年虽曾计划拍摄该片，但后来由于经费等原因并未付诸实践，因而关于这部影片的记忆仅仅停留在当年泛黄的报纸广告里。

不加甄别与懒得去查

俗话说：谎言重复一千遍，便成了真理。在中国动画史研究中也不乏这样的例子，起初是不辨真假、以讹传讹，到后来谬误竟变成了真理。如《中国动画史研究》一书在第九章谈到中国香港动画时称“《大树王子》为香港第一部木偶动画电影”和“《芙蓉仙子》为香港第二部木偶动画电影”，并加以论述。但事实并非如此，据笔者所知，《大树王子》是一部木偶舞台纪录片，而《芙蓉仙子》则被《港产电影一览(1913—2006)》称为“中国电影史上第一部彩色木偶戏”，广东木偶艺术剧团介绍这部影片时则称其为“杖头木偶”。《芙蓉仙子》改编自川剧，由广东木偶艺术剧团与香港长城电影制片有限公司于1957年合作拍摄而成，是国内第一部木偶艺术彩色电影。可见，这两部影片根本不是动画片，香港动画人也从来没有把这两部影片列入香港动画史。这一错误在国内最早见于张慧临翻译的《亚太动画》(约翰·兰特主编)，后又见于鲍济贵主编的《中国动画电影通史》，再到《中国动画史研究》已然“弄假成真”。

可见在数字时代治动画史，在享受搜集信息的便利之外，更需要有甄别信息、去伪存真的较真劲儿。《中国动画史研究》第三编第十章谈到“台湾动画之父”赵泽修及其光启社时写道：“1970年，由于经费因素，动画部关闭；赵泽修离开光启社，创立泽修美术制作所，继续创作广告、社教宣导片，这也是台湾早期专门培育动画人才的机构之一。最后，制作所因赵泽修于1970年年底赴美而终结。”实际情况是：台北泽修美术制作所系创办于1967年，1969年底赵泽修关闭制作所携带家眷移居夏威夷。而该书第七篇第一章介绍赵泽修时选用的竟然不是他本人的照片，而是将与赵泽修合影的夏威夷大学某教授误认为是赵泽修。如此张冠李戴并非个例，去年8月15日，著名动画艺术家钱家骏去世，《CGM数字娱乐技术》、《中华读书报》、《温州商报》等媒体在报道中选配的却都是上海美影厂老厂长特伟的照片。

与这种不加甄别核实形成对比的则是“懒得去找”。某动画史专著介绍动画艺术家方明时写“生卒不详”，这未免令人大跌眼镜。众所周知，方明是日本人，原名持永只仁，是新中国美术电影的开拓者和奠基人之一，上世纪80年代曾在北京电影学院美术系动画专业讲学。持永只仁去世后，为了纪念他为中国美术电影事业所做出的特殊贡献，北京电影学院动画学院奖还专门设立了“持永只仁奖”。查证方明的生卒年并不是一件难事，只要上网搜索一下即垂手可得。

“中国动画学派”也许是伪命题

“中国动画学派”一词近年来屡被热捧并见诸报端，不少学者也将其作为研究对象展开深入研究，其内涵与外延被无限放大。但是，我们有没有真正考虑过：世界动画史上究竟有没有“中国动画学派”？这一学派是否同“萨格勒布学派”“波兰学派”等动画学派一样被国际认可？在4月23日至28日举行的、主题为“世界动画电影”的第68届国际电影资料馆联合会2012年会上，看到来自数十个国家的数百位专家对中国动画的陌生眼神，我们仿佛找到了答案。

据笔者所知，“中国动画学派”的说法最早见于尹岩的文章《动画电影中的“中国学派”》(1988年)和《“中国学派”的发展》(1989年)，此后十几年中无人提起，直到2004年，金天逸的《中国动画学派的发轫、成型和成熟》和李林的《简评动画电影中的“中国学派”》才再次将其作为研究对象展开探讨，而“中国动画学派”真正热起来只是近5年的事情，想必与动画产业如火如荼有关。

笔者认为，中国动画史上很有可能并不存在“中国动画学派”，这只是个别研究者提出的一个学术概念。若果真如此，那么目前有关“中国动画学派”的大量研究成果都有可能成为学术伪命题。我们必须深入地考察当时的社会与时代背景及中国动画所处的尴尬境地，才能对这一学术概念的文化语境作出合理解释。

总之，要想理顺中国动画史的全貌，必须“重回现场”翻阅原始资料，在前人研究的基础上不断加以补充修订。治史应扎实严谨，治中国动画史也应如此，容不得半点马虎，更不能因感情和利益等因素影响了治史的全面性、客观性，要尽量做到“不传讹，不造讹”。

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：国际品牌挑战国产动漫如何变成“鲶鱼来了” 下一篇：刘菁：探索艺术生态不拘泥于形式

何多苓：你让我画丑我有些困难[图文]

何多苓画作一个梦境一样的园林，一位身袭长裙的女性，迎面走来，眼神里带着淡淡的哀伤。这是四川艺术家何多苓的新画，展览于近日于上海外滩22号璘宝轩画廊何多苓的个展《自然的诗意》上。何多苓以描绘女性而闻名，在他的画面中，他总能够把特定的形象和特定的气氛不可思议地混合起来。除了上世纪80年代《春风已经苏醒》以及《青春》，一张《小翟》同样影响巨大——给女诗人翟永明的造像，让人分...
1761 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
黄永玉展览不讲排场是艺术界的楷模[图文]

2009年7月，86岁的黄永玉在家中作画。（资料图）新华社发黄永玉九十岁画展“不剪彩不演讲不搞酒会不搞研讨会”，策展人陈履生称：“按照老办法，开门就开幕。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会。”8月16日，“黄永玉九十画展”在国博开幕，其简洁朴素的开幕形式，一时备受热议。而反观时下艺坛，展览此起彼伏，开幕式隆重阔气，主办...
250 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
崔健：摇滚没有末日[图文]

早报记者高征图崔健为自己的这场全国巡演起名“蓝色骨头”。用他的话来说，“蓝色代表未来，黄色是迷失的感觉，伤感，而红色是我的颜色，充满理想、反叛、愤怒。”这次他选择了蓝色，为智慧、为自由、为无限广阔的蓝色未来。昨晚，崔健“2012蓝色骨头全国巡演”来到上海大舞台。平安夜，全体起立昨晚大概是今年上海最冷的一天，加上逢周一和平...
374 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
梁依云：当杜尚成为经典有谁能来突破[图文]

杜尚《泉》7月28日，恰逢“现代主义的守护神”杜尚第127个诞辰，曾经以打破传统经典为旗帜的杜尚却在当今被奉为“经典”；杜尚的作品在不断的抨击中渐显锋芒，而如今的年轻艺术家们在相对宽容的氛围中却大多缺少含金量。7月中旬，在北京举办的“2014北京大学生艺术博览会”上，青年艺术家们正面临资源过于重复、缺乏持续影响力的质疑，在...
506 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
于永茂：有灵魂才有山水真意[图文]

《春水幽居》于永茂1952年生于北京，北京市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长等。多次在国内外美术馆举办个人画展。于当今世界，画家如云，然而画家群体中的文化贫血儿与思想矮子实在太多。于永茂的秀出颖立并不出于偶然。他的天分与勤奋都是一流的，多年亲临自然山水，广涉传统文化为他提供了广阔艺术视野。他经常游历在秀美的名山大川山水之间，又周游了祖国的南北东西，这一切都潜移默化地...
1242 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
诚信的力量——当下展览断想[图文]

有这样的一个寓言，一个年轻人跋涉在漫长的人生路上，到了一个渡口的时候，他已经拥有了“健康”、“美貌”、“诚信”、“机敏”、“才学”、“金钱”、“荣誉”7个背囊。渡船出发时风平浪静，说不清过了多久，风起浪涌，小船上下颠簸，险象环生。梢...
930 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
中国当代艺术家的西方解读[图文]

《最后的晚餐》去年十月，曾梵志油画作品《最后的晚餐》(见上图)在香港苏富比秋季拍卖会上以1.6亿港元成交，创下中国当代艺术品世界最贵新纪录，这给了2008年后由世界经济危机导致跌落的中国当代艺术品市场注射了一针莫名的兴奋剂。当代艺术的门道和玄妙让很多圈外人无法参透。是谁决定了好和坏？又是谁操纵着巨额资金的走向？芬兰导演米迦•马迪拉(MikaMattila)一直觉得这是个令他琢磨且颇为...
982 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
孔祥东：艺术品的时誉[图文]

胡公寿·老树又着花孔祥东(南京)作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。文/孔祥东江山代有才人出，各领风骚数十年。这就是时誉，任何时代都会产生时誉的人和物。问题是当今投资为主体的艺术品市场，追捧当代艺术家的作品，目的是传之后世，指望升值。试论海上画派早期领袖胡公寿(1823-1886)，现在没有一定美术史素养的人肯定不知其名，而同治光绪时的上海...
1353 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
形神兼备技近乎道—李英的人物画艺术（组图)

工笔重彩人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日渐成熟，作品开始注重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。唐代工笔人物画达到鼎盛期，后来随着文人画的兴起逐渐衰落。明清时期虽然也出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占统治地位。直到现代，工笔重彩人物画才迎来了大的复兴，吸收了西...
1963 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
寇克让：不书写就不要谈书法[图文]

寇克让：不书写就不要谈书法在各种书城、图书大厦的书法类图书中，进入读者视野的大部分是特殊开本的字帖，或简单、或奢华，选择这类图书的大部分是老年人、孩子以及其他领域开始临摹学习的读者；另一类是偏学术的书法理论书籍，往往都算在艺术类图书中，属于小众读物，很少有人问津；再有就是鱼龙混杂的书法教学类图书，很多都是水平一般的作者随便拼凑而成的。而《书法没有秘密》这本书，很难分在以上这些类别之中。在翻看...
1555 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
象牙雕刻迎来最好时代：却找不到传人[图文]

郑岁生（左一）希望儿子郑亨利（右一）能接班。小萍摄商报记者郑小萍记者见到郑岁生的时候，是在他位于柳市的华宝象牙雕刻有限公司里。他正在展厅接待客户，向客户介绍象牙雕刻的特色，站在他身边的是他20岁的小儿子郑亨利。“有事没事，我都会让他过来听听，也不勉强他学，但这个祖辈留下的手艺，我希望他比普通人更了解。”“现在是象牙雕最好的年代，为什么就是没有人愿意学呢？...
699 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
范迪安：油画审美重写实令人担忧[图文]

近日，“军旅•行旅——孙立新油画精品展”在广州江南世家揭开帷幕。作为本次展览的学术顾问，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安出席了展览开幕式，并接受了本报专访。范迪安就写实油画被市场热捧、当代艺术批评的现状与不足等问题，率性直言，鞭辟入里。他还表示，这当中的不少观点，是他第一次公诸媒体的。而本报也希望这样的探讨，无论是对整个社会审美取...
962 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
启功先生为何难称书画大家[图文]

设若蚌镜自照、犀角独喻，则我斗胆以为，无论书法还是绘画，启先生都将“雅人深致”做到了30年来第一人，这点后世自有公论，不必当面打嘴仗。有人诟病“启体”直白寡味，那只好怪自己完全不懂欣赏。自点画之间涌溢而出、酌焉不竭的学问书卷之气，并世无两。斯般气息，在而今艺坛，贵如高原雪莲，不可能再有养蕴发挥的土壤。然而，恰恰是总以“学问”...
1001 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
圆明园七流失柱基如何回归引争议[图文]

黄怒波■商人黄怒波捐990万元人民币翻修挪威某博物馆中国馆换回文物安置于北大黄怒波小传1956年，黄怒波出生于兰州，两岁时举家搬至银川。他的父亲是军人，因为和上级发生口角，被打成“现行反革命”，在狱中自杀。独自支撑起家庭的母亲不久后也离开了人世。黄怒波自言从小便有了“狼一样的性格”。1973年中学毕业后，黄怒波到宁夏农村插队。1977年，他...
1771 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
美国博物馆藏中国古画概述[图文]

宋佚名仿周文矩宫中图卷纽约大都会博物馆藏图片资料美国是中国本土(大陆、台湾、香港)和日本以外收藏中国书画最为丰富的地方。但这些收藏在美国的分布并不平衡，除了林林总总的个人收藏，更有依托于一项或多项捐赠基金、逐渐积累藏品的数家博物馆。参加本次大展的波士顿美术馆、纽约大都会博物馆、克利夫兰艺术博物馆和纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆皆属此类。美国是中国本土(大陆、台湾、香港)和日本以外收藏中国书画最为...
1297 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈