书法应在可读辨的前提下讲究笔墨之美

时间 : 03-28 投稿人 : 小龙点击 : 次

上周，陈传席文章直斥吴冠中“写的字根本就不叫书法，歪门邪道，是外行胡搞。”引起了对吴冠中书法的广泛争议。他更反问：“他对于西方色彩下过功夫，对于世界惟一的中国书法，下过功夫吗？没下过功夫怎么行呢？没有功力怎么行呢？就想成为一代书法家，开一代风气，异想天开只能成为笑柄。”收藏周刊记者通过翻阅大量文字资料，梳理出吴冠中先生曾对书法与绘画关系的思考，现在原文呈现，以饕读者。

对书法的兴趣远不如绘画

缺乏独立审评的能力

20世纪30年代，我随潘天寿学画，潘老师说：“有天分，下功夫，学画二十年可见成就，书法则须三十年。”潘老师的话我总是相信的，但当时对书法与绘画的比较则尚无体会，只根据他的指导临颜真卿、黄道周，及魏碑、石鼓文。然而，对书法的兴趣远不如绘画。对画的优劣感到一目了然，自以为很懂了，可是对书法却缺乏独立审评的能力。倒是对潘老师的书法、石涛及郑板桥的题跋很喜爱，因那几乎也就是绘画。

其后我专攻西洋画，连水墨工具都抛弃了，更谈不上再练书法。沿着希腊、罗马、文艺复兴一直摸到印象派、立体派、抽象派，探索西方艺术的真谛，感悟到：从描摹、表现物象逐步进入借物抒情，创造造型意境，几乎是中西方艺术发展的共同规律。从塞尚及立体派以后，“构成”及“节奏”成了造型艺术的基本因素，甚至是主宰。于此，很易察觉东西方艺术长河的汇流趋势。苏拉日、克莱茵、哈同、马瑟韦尔等西方当代名家更是有意无意地扑向中国的书法疆域。

在全无审美修养者面前，

张旭狂草与鬼画桃符有什么区别？

六十年的绘画探索，我从加法到减法，从乘法到除法，自然而然，逐步追求、把握造型中最基本的因素。于是体会到书法构架其实就是造型构架。一个独立的字表达了一幅画的美感因素，一篇字的全貌体现了一幅画的总体效果。西方有修养的美术家即使不识汉字，他在优秀的书法前必会领悟到其造型之美。在他眼里也可说是抽象绘画吧，这又何妨？反正书法被不识字的人们所欣赏，造塑美感的交流跨越了语言文字的隔阂。

然而，面对张旭或怀素的狂草书法，在全无审美修养者面前，却辨不出这些艺术极品与鬼画桃符有什么区别。这是谁的过错？谁也没有过错，是普及与提高过程中的必然现象，而且这过程将永远存在，旧过程接连着新过程。

我很爱听京剧和昆曲，但我对此的的确确是门外汉，但我这个门外汉的的确确爱听，即便没有听懂唱词也无端着迷其声腔。有时对照字幕，词境优美，更加深、展宽了欣赏的层面。但有时忙于看字幕却耽误了视觉和听觉的享受，故感到还是应同时了解剧情内涵，唱词句句听得懂，则体会当更深刻。同样，在欣赏优秀书法时，有些字虽认不出来，仍感泰山镇坐或龙飞凤舞之美。但若解读了每个字，则感受必然更深远。

书法原本是缘于实用价值

今日书法却进人了抽象艺术的宇宙

中国文字多半来自象形，来自图画，后来则又因运用同一毛笔工具，书画同源便形成了客观现实与独特的理论体系。但书法原本是缘于实用价值，因之必须让读者认清字迹。在字迹可读辨的前提下讲究字体笔墨之美，这应是书法的固有范畴。今日不少书法远远超出了这传统的约束，完全进人了抽象艺术的宇宙，这个宇宙很大，西方人进进出出，东方人也进进出出，各显其艺。西方人于此吸取书法或东方别种因素，东方的书法于此吸取西方各样美术流派的特色，均无可非议。西方绘画也始于描摹物象，同中国或东方的情况正相似，而今天西方的一些流派却又趋向东方的书法抽象，不禁令人感到：书画本同源，分道扬镳后，如今又同归，东方西方正相仿。

书法发展成抽象绘画，那是书法的支脉，她尽可脱离大本营而去，开疆拓土，另辟天地。她怀着传统书法的意境当可在现代世界艺术中独树新帜。但书法的大本营谁也拔不掉，其必须可读的实用价值根植于所有中国人民的心底，与世长存。

书法包含形象意象抽象等因素

却又体现了概括洗练的表现形式

读日本井上有一的书法，他是从西方切入中国还是从日本切入中国的呢？我看他曾从两方面出征。上世纪50年代的作品显然从西方切入，黑白构架或泼墨纵横与前面提到的苏拉日等人虽运用工具不同，意图与效果，均不谋而合，心有灵犀一点通。1961年的一幅“毋”似乎沉思下来进入东方的禅境了，也许这是旅程的转折点或里程碑。70年代作者杀出了回马枪，从中国字体本身试欲重建基石，如在一个“贫”字中试作系列的不同形态。井上有一先生也临过颜氏家庙碑等中国法帖，下过基本功，作为一个日本人，他必然更具强烈的愿望要脱出中国传统法则的羁绊，但在他对中国字形观念改变的尝试中，我感到还未能获得太多中国人的赏识，在字形中，中国人太熟悉祖祖辈辈的审美意识了。倒是在其密密麻麻的成篇书写中，虽难读出字迹，却具一气呵成或缠绵纵逸之美。

井上有一先生对书法艺术的贡献给我们提供了有益的借鉴。中国书法这一独特的艺术体系，包含着形象、意象、抽象等复杂因素，却又体现了概括、洗练的表现形式，因之从不同时代、不同地域、不同角度、不同个人看，她具有多向发展趋势，她的高龄而青春日渐为全世界瞩目，她是中国独有的，也将是全人类共有的。

简介

吴冠中著名画家、油画家、美术教育家。

（本文部分内容据《书法与绘画的相关性》）

标签美术资料美术科普美术观点艺术评论

上一篇：浅谈30米巨幅明代绢本《丝绸之路大地图》[图文] 下一篇：关于艺术形式与观念的讨论

画驴大师黄胄嫡传弟子吴俊彬[图文]

吴俊彬，号桃花坞主，笔名俊卿、柯奕飞，黄胄弟子、著名书画家、法官、诗人，独创了“俊彬铜雕”。中国人民艺术博览馆副馆长、首席艺术家，第三届中国艺协副主席，国家一级艺术家、中国最具收藏价值书画家、中国画家协会理事、中国书画艺术协会会员、东方艺术研究院终身艺术顾问（所有证书已经上传到网上）。2008年7月在伊犁成功举办个人书画展，将大型写意画《百骏图》献奥运。参加过100多次全国各类书画大赛，作品被...
1132 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
传承经典，独具匠心——著名画家李治作品欣赏[图文]

【艺术简历】李治，浙江杭州人，祖籍山东。一级美术师，从师著名画家宋涤老师。现为浙江省开明画院副院长。中国美术家协会会员。中国传统文化发展委员会副主席。中国工笔画学会会员，中国国画家协会副秘书长，西泠书画艺术研究院秘书长，九三学社中央书画院画家，浙江旅游职业学院特邀教授，浙江外国语学院客座教授。艺术年表2005年2月7日创作作品金鸡报晓图长卷向市民拜年。分别发表在省市级，新...
1278 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
与古为新——田智宇作品之心相[图文]

田智宇作品观田智宇画，可作书观，其作画，识画中之物象如字，随以书法为之；观田志宇书，可作画观，其作书，识书中之字如画象，随以画法为之。其画作、书作，笔墨浑然一体，给人以深刻印象。关于中国画的笔墨，在上个世纪末有一场大论辩，焦点是笔墨是否等于零。讨论持续很久，观点也颇多，可谓众说纷纭，莫衷一是。当时的论辩忽略了一个问题，即中国画笔墨核心观产生的原因。田智宇作品笔墨核心观原于书法，是融书入画...
1200 艺术市场美术理论美术学术美术知识
画家周孟良绘画艺术鉴赏[图文]

艺术简历周孟良字翼良、号汝南，1968年生，湖南醴陵人；2008至今先后就读于中国国家画院高级研究班曾来德书画工作室、清华大学全国美术理论研究与书画创作高级研究班霍春阳传统绘画研究室，湖南省美术家协会会员。87有幸拜著名山水画家刘正凡为师，92年居上海向名画家朱季禾学习花鸟；后相继求教湘籍名家王憨山,易图境,欧阳笃材,澍群等； 97年定居北京,拜著名学者书家胡云富师,求精书要,文史,诗词。近...
1492 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
为何中国画难出大家[图文]

石涛红叶青松古往今来的中国画大家，一般都是将古人、前人、先人的艺术推向新的高度，从而形成新的艺术成就，如：顾恺之、阎立本、黄公望、吴道子、八大、石涛、吴昌硕、齐白石等。西方亦有。如达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、委拉士开支、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、列宾、苏里柯夫等。而还有一类艺术家则力求摆脱前人的影子以开拓新的艺术，由于中国画是注重继承传统而创新创高的画种，所以后一类更多是以西方现代派、后...
952 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
“共享艺术”能否成为行业新趋势？[图文]

艺术品消费的快速增长，一直以来都被认为是消费升级的标志，在过去十多年时间里，中国艺术品消费市场的快速增长有力的证明了这一观点。据统计，在2003-2016年的十三年间，中国艺术品市场的销售额增加了30倍。与此同时，企业、机构收藏者的增长也成为中国艺术品市场的典型特征，目前企业藏家购买力占整个艺术品市场60%以上，艺术品拍卖买家70%以上是企业家。传统艺术品市场体制制约企业艺术品消费虽然企业...
963 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
张飙诗书致敬两弹一星元勋[图文]

(1999年9月18日,中共中央、国务院、中央军委举行表彰两弹一星元勋大会,23位科学家获此殊荣,实至名归。伟大的事业,产生伟大的精神。在为“两弹一星”事业进行奋斗中,广大研制工作者培育和发扬了一种崇高的精神,它就是“热爱祖国、无私奉献,自力更生、艰苦奋斗,大力协同、勇于攀登”的“两弹一星”民族精神。在表彰大会20周年的时候,我把向23位两弹一星元勋致敬的诗词写成书法,表达对元勋们的感恩敬仰之情...
711 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
收藏品频现升值陷阱应警惕[图文]

近两年，随着收藏品市场日渐壮大，与收藏品相关的投诉案件也不断增加。2015年，长春市消费者协会共受理此类投诉40余件，咨询160余件，包括金银币、邮品、纪念币、瓷器、名人字画以及宣称具有收藏价值的现代高级礼品，投诉人群多集中在老年人。长春市消协秘书长钟萍分析认为，由于老年人辨别能力差，推销者通过讲座、虚夸、高价回收等方式给老年人“洗脑”，使不少收藏爱好者花了大价钱购买了并不值钱的收藏品，事后又由...
1610 美术资料美术科普美术观点艺术评论
靳尚谊：不学油画，要学国画！[图文]

徐悲鸿作品中国新闻周刊：在解放后到文革前，您画的大多是革命历史题材，那个时候您觉得自己在创作上受限制吗?靳尚谊：没有，不是像现代人所说的受限制。第一，我画画有地方用，这很重要，有博物馆收藏这是好事，而且画画又有收益。所以这个任务是愉快的。当时也没有限制你画什么，因为当时的思想和心情和国家的发展和要求完全一致，所以会非常热情地来画。包括董希文、罗工柳等老画家，当时所有画家都是非常热情地去画。...
736 美术资料美术科普美术评论美术常识
最贵画家卢西安·弗洛伊德为何一生只迷恋肉体[图文]

弗洛伊德和模特年轻的弗洛伊德卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）被誉为英国最伟大的当代画家之一，因其强烈的写实肖像、特别是裸体肖像而闻名于世。近几年，他的绘画在拍卖行达到了令人吃惊的价位。 2002年的泰特美术馆回顾展之后，弗洛伊德的作品价格飙升了185%，并在之后保持稳定的上升势头。在2004年，弗洛伊德的名字在重要的当代艺术拍卖会上已经不可或缺，而他从拍卖行拿到的收入也暴涨了4.5...
1202 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
中国未来收藏体系会发生怎样变化[图文]

莫奈《翁弗勒尔的恩宠圣母教堂》近日，西泠2015秋拍落下帷幕，以超过10亿元的成绩跻身2015秋拍成交额全国前三，85.16%的总成交率更是令业内瞩目。其中，备受业内关注的“中国首届近现代西方大师作品专场”不负众望，推出的12件拍品全数成交，为西泠此季秋拍贡献了5283万元。西泠印社油画部经理马进称，西泠拍卖会将此专场延续下去，他相信西方大师的作品会被更多国内成熟藏家所关注。　　　　　　　京...
1217 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
我们应该怎么收藏唐卡[图文]

佛教文化是一种源自印度，后在我国广为流传的文化，现已成为我国传统文化主要组成部分之一。佛教文物包括历代佛像、佛珠、佛教用具等多种，其中有一种被称为“藏文化百科全书”的绘画艺术，就是我们所熟悉的唐卡。唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。作为喜马拉雅绘画艺术的代表，在西藏这块广袤的土地上世代相传了已逾千年，早已成为藏族人民的信仰和精神图腾。关于...
1658 艺术市场美术理论美术学术美术知识
郭文转：画笔铸就“纯粹”艺术理想国[图文]

郭文转作品24 年只专注画画一件事细雨微濛的午后，来到油画家郭文转位于厦门海沧一隅的个人画室。其实未见他之前，在厦门乃至全国的文艺圈，已对他有所耳闻。圈内对他评价甚高，他沉稳不善言辞、交际，然在绘画艺术上一直苦心造诣，成绩斐然。他的油画作品以其独特的表现主义风格，近几年来受到东西方艺术爱好者和收藏家们强烈关注，堪称风头正劲的一匹“画坛黑马“。当天，郭文转正在对着一幅教堂掠影的作品进行修改，...
865 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
宁夏周鸣：我看罗贵荣版画的抒情性叙事性[图文]

周鸣是宁夏灵武市作家，在他作的《突破或抵达：罗贵荣版画的抒情性叙事性》一文中，他说到，中国国家画院版画院院士罗贵荣是宁夏版画的骄傲，中国版画的惊喜。突破或抵达：罗贵荣版画的抒情性叙事性罗贵荣左冲右突的状态始终呈探究性、多变性、丰富性。他是宁夏版画的骄傲，中国版画的惊喜：一是他创作的作品数以几百计，凭借鲜明的艺术特点成为中国版画界的获奖专业户——1992年他才30岁，就横空出世获得全国版画作品金...
1061 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
晚潮 | 山天大畜——我的山水画艺术观[图文]

大畜卦《彖》曰：“刚建笃实，辉光日新”，这也正是我艺术创作最切实的道路指引。刚建中正，笃实力行，以才学为基，以笔墨之功，厚积薄发，而后辉光日新。这既是艺术之路，也是人生之路，正所谓不积跬步，无以至千里。中国山水画的艺术精神从一开始就指向了传统文化乃至中国哲学的本源，恰为儒家和道家精神的“中和”，形成了中国山水画特有的精神指向。山水即是天地，天地大美，四时明法，万物成理，天地人和谐共融，顺应天道，...
1867 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识