宾虹之“黑”与新安之“辣”

时间 : 12-12 投稿人 : 七月点击 : 次

宾虹之“黑”与新安之“辣” | 艺术美文

初中海凉声一壑秋72×74cm

编者按：

初中海，黄宾虹艺术的隔代知音。不仅仅在于他的焦墨山水直接发轫于黄宾虹晚年的焦墨绘画，由黄宾虹这个历史“坐标”逆流而上追溯中国绘画的千年传统，传承而有创新，在当代画坛独树一帜、自成一家；更在于他孜孜不倦，对黄宾虹艺术的探讨与研究，《宾虹之“黑”与新安之“辣”》即是他目前为止对黄宾虹艺术研究的理论成果，其独特的研究视角，使人耳目一新；其如渊的探讨深度，令识者特有会心，在当今美术界独具慧眼、真知灼见。

宾虹之“黑”——新安之“辣”，这两组无甚逻辑联系的意象词组比肩而立，未免令人有些莫名其妙，在此笔者与大家共同探讨一下究竟。

（五）黄宾虹——“千古第一用墨大师”

笔墨，对于中国绘画尤其是山水绘画来讲，具有非同寻常的意义，其涵养着民族性、精神性、传统性，负载着画家自身的生命境界、人生气象、文化内涵以及美学思想与艺术观照之审美，体现着极其鲜明的艺术个性。黄宾虹，作为一代山水绘画之宗师，与历代名家一样，具有非常独特的笔墨风格，其用笔，真气充盈，遒劲夭矫；其用墨，幻化淋漓，华滋美韵。但见满幅之间，笔墨龙蛇变化，端倪难测，有“千古以来第一用墨大师”之誉。

“好山幽绝处，全借墨华浓”，尤其是到了晚年，黄宾虹愈加致力于墨法研究，体现在两个方面：

一是态度鲜明，大力抨击清初“四王”以来其末流于山水绘画的一味拟古而形成的空虚薄弱单薄凋疏，对董源、巨然、米氏父子、高克恭、吴镇等墨气淋漓的一类画家青睐有加，将其融入自己的绘画创作中深入研究，深得堂奥。黄宾虹于其自题画中屡屡提到，“董北苑画沉雄苍厚，远观层次井井，近视只见笔墨遒劲滋润。兹以拟之”（《题拟董北苑笔意山水图卷》），“董思翁言北苑画，近观只见笔墨纵横，远望层层显豁，村庄日影，无不毕露。此仿佛大意，即希良公先生笑而教之”（《题仿董北苑大意》），“董思翁以北苑、巨然、米氏父子为一家法。兹以临安山水写之”（《题浅绛山水》），“巨然笔力雄厚，墨色淋漓；梅花庵主、一峰老人同时共学，两家神趣虽殊，而各尽其妙”（《题设色山水》），“元气淋漓障尤湿，是论墨法，而笔法已在其中。……笔苍墨润，不假修饰为工，此是董巨法乳。兹法玄宰大意”（《题赠顾飞山水册》），“山水浑厚，草木华滋，董巨二米一家法。……巨然墨法，自米氏父子、高房山、吴仲圭一脉相承”（《题山水册》），“董北苑夏山烟霭卷，绢本。长六、七尺，阔可一尺一、二分。点簇如鳞，浑融无迹。‘董源一片江南’，斯语确然不诬”（《题水墨山水》），“董巨二米，沉雄古厚，六法正宗，气韵生动中有静穆之致。拟奉子谦先生筑粲。辛卯”（《题青城向晚图》），“高房山夜山图，余游黄山、青城，尝于宵深人静中，启户独立领其趣。虹叟”（《题青城宵深图》），“元气淋漓障尤湿。娄东、虞山画笔，于酣畅之意未足者，因腕力尒弱耳”（《题水墨山水》），“董北苑《龙宿郊民图》，余见元人摹本，仿其笔意如此”（《题仿董北苑笔意》），“董思翁谓董、巨、二米为一家法，南宫自称无一点荆关俗气，独创雅格”（《题设色山水》），“元气淋漓，自然苍润”（《题画》），“轻秀薄弱，王孟津谓为时习者多，此语似因娄东、虞山而发，实属千古不废之论”（《题设色山水》），“巨然墨法自米氏父子、高房山、吴仲圭一脉相承，学者宗之，及董玄宰用兼皴带染法，娄东、虞山日夜凌替，至道咸为之中兴。八十九岁叟宾虹”（《题法巨然墨法山水》），“唐人浓墨，王摩诘用水墨，李营丘淡墨，破墨之法至明代已失，诗家常用之为词藻，得其传者或寡矣”（《题江山野意图》），“巨然师北苑，变披麻皴为短笔点，取其精神而不袭其貌”（《题山居图》）。

二是对前人墨法加以辨析、归纳，提出自己的“七墨”理论，运用于绘画创作中。

中国绘画关于“墨”——墨法的论述，最初见于唐代张彦远的《历代名画记》，“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹青之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。“五色”，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑。唐代之绘画，丹青正盛，水墨亦勃然兴起，张氏此论不仅是对前人画史之墨色运用技法丰富变化的总结概括，更为文人画之发展奠定了理论基础。而后，至有清一代，又有人提出“六彩”说，如唐岱言：“墨色之中分为六彩。何谓六彩？黑白干湿浓淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣”（《绘事发微》），华琳则言：“黑、浓、湿、干、淡之外加一白字，便是六彩”（《南宗抉秘》），布额图进一步将其阐发，将“六彩”分为正墨与副墨，以“白干淡”为正墨，以“黑湿浓”为副墨。一幅画中，“正墨为君”，“副墨为臣”，“正墨定之”，“副墨成之”。

“顾吾国清代画学，多范围于四王吴恽间，只知规矩功能，步趋古人，导致一味临古仿古之弊……陈陈相因，甜熟柔靡，空虚薄弱，每况愈下，不堪收拾。先生会心于此，思有以起而振之”（潘天寿《黄宾虹先生简介》），正如潘天寿所言，黄宾虹正是要一扫清初“四王”以来其末流山水绘画的苍白枯硬，“挽时俗颓败之习”，以反其道而行之的胆气，提出振聋发聩的“七墨”理论，将“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七墨中的“黑、湿、浓”提到正墨的位置，可谓前无古人之论也。

黄宾虹之“七墨”为：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（渍）墨法，焦墨法，宿墨法。在墨性上他强调，浓墨必黑而有光，光清不浮；淡墨则平淡天真，咸有生意；破墨则以浓破淡，以求墨色之“鲜而灵”；泼墨则贵有笔法，浓淡浑成；积墨则自淡积浓，墨气爽朗，墨中有墨，墨不碍墨；焦墨则“干裂秋风，润含春雨”，干而以润出之；宿墨则不见污浊，益显清华。七种墨法在具体运用中可有取舍，即其所谓“七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种；至少要用三种，不满三种，不能成画”。关于用墨，黄宾虹曾经有一段非常诙谐而又贴切的比喻，“作画不怕积墨千层，怕的积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。古人有‘惜墨如金’之说，这是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨。世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大港中游。善画者，可以只作三两笔使成一局佳构，也可以泼斗墨而成一局好画”。黄宾虹的绘画用墨，随性而不随意，各种墨法灵活交替运用，得心应手，或寥寥几笔墨法凝练，或不厌其烦地重重用墨，尤其是对于积墨与宿墨的运用出神入化，几至庄子所言“吾忘我”的“无待之境”——“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也”。

“画宗北宋，浑厚华滋，不蹈浮薄之习，斯为正轨”，“论画以浑厚华滋为六法正轨”，此类艺术观点，屡屡见诸于黄宾虹的画论、画跋和与友人的书信之中。所谓正轨者，即为正常的发展轨道也。由中可见，黄宾虹的美学思想与艺术审美之取向，是何等的旗帜鲜明，直言不讳。“好山幽绝处，全借墨华浓”，正是这种“黑密厚重”的艺术风格，以令人惊叹的笔墨意境，承载了黄宾虹对天地山川大美的生命感悟与“浑厚华滋”审美取向的艺术表达。当其时，黄宾虹发扬蹈历，丕振颓风，矫然特立，其“黑密厚重”的画风迥然与苍白枯硬之时习流风，一时之间如老子所言“下士闻道而大笑”，嗤声一片，讥讽其画师“画似拓碑”、“图似乌金纸”；而黄宾虹苦心诣力，百折不挠，正如其与友人所言，“而识正轨者不欲舍己从人，终于千古以下，粲然一灯，照耀后来学者得以不失其志坚气浩自信之力，非坚执己意，凭空虚造”，“元画用墨居多数，故暗滞不合时，不如画四王之漂亮，画月份牌则到处受欢迎。然松柏后凋，不与凡卉争荣，得自守其贞操”（以上见《黄宾虹文集书信编》），真可谓千修百劫而后证得正果也。身后50年，黄宾虹于中国美术史获得了应有的历史地位，备极尊荣。而当时的情形却是“因与众见参差，偊偊凉凉，寂寞已久”（《黄宾虹文集书信编》），宾虹之“黑”，知音难觅，斯人寂寞，大道空存，嗟乎！

（承接1026期，待续）

初中海号一道，斋号弘堂。现为“一道北京画馆“馆长，中国人民大学特聘教授，中国人民大学画院初中海山水书法工作室导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

标签美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈

上一篇：拍卖业须从量到质转型下一篇：绘画的态度[图文]

玄中之境——长白散人谈姜平书法[图文]

一本集子的出版，前面总有几行文字，似乎为了说点什么。其实对于姜平这本书画集，只要翻开它的人，便能感觉到其中的味道儿，无需多言。如果非要说几句话，那就说说姜平。我认识姜平，是先识其字，后识其人。长久以来，有这样一句话，叫文如其人，字如其人。其实这只是文人墨客的自我抚慰，我在文化圈中三十五年却未见几个“其人”。似乎那横行华夏的“隐文化”早已把儒家的仁、老...
1685 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
高档会所里隐藏的秘密[图文]

高档会所里有什么秘密中央近日下发通知，要求整治“会所中的歪风”。14日，北京市要求公园内私人会所一律关闭；16日，浙江省委常委会召开专题会议，责成杭州市整治关停西湖景区“会所”，并要求全面摸排清理设立在风景区、公园等公共场所内的各类会所，并坚决采取措施一律予以关停。记者走访北京、广东等地的部分会所，以这些“样本”为例，寻找...
1151 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
何多苓：艺术可教，但天赋更为重要[图文]

何多苓在工作室12月23日，展览“绘画的根茎：何多苓教学研究计划1——手感与句法”将在成都K空间举办。何多苓师生展已经在几年间多次举办，但据策展人鲁明军介绍，本次教学研究计划系列“不再是简单地展示他们的最近的创作状况，而是根据他们的实践预设了三个问题：1，手感与句法；2，技术与审美；3，逸出与实验。分别于2012、2013、2014三...
1076 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
王林：我为什么要做“未曾呈现的声音”？ [图文]

策展人王林第55届威尼斯双年展将于6月拉开大幕，中国馆主题“变位”揭晓的同时，“威尼斯双年展平行展”也陆续公布。目前，所知晓的平行展已有3个，分别是王林策划的“未曾呈现的声音”、黄笃与杨心一策划的“放大”和喻高、张玮策划的“心跳”。平行展“扎堆现象”在...
1201 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
读墨--雷长安书法艺术[图文]

雷长安近照书法是以中国为中心的东亚文化中重要的艺术形式。它是以象形文字的文学与对之书写形成的抽象的视觉符号的组合。在一定的程度上，书法是东亚人，尤其是中国人精神世界的重要表达方式，甚至是精神和美学通过外在形式的延伸和拓展。这是象形文字和东方古典诗性的美学寻找到的一种独具技术特征和美学特征的艺术方式，在几千年的历史中，寄托着中国人丰富复杂深沉细腻的情感，也是对于美学和东方古典诗性的纯粹和强烈的表...
1133 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
是保护徽文化还是兜售古建筑[图文]

是保护徽文化还是兜售古建筑程美信日前，在微博上获悉一条不算新闻的新闻：“魅力徽宅——第五届中国国际建筑艺术双年展特邀作品像积木拆卸拼装一样将古宅从1000公里外的徽州运到北京..。。古宅将穿越400多年时光矗立于奥林匹克公园鸟巢旁，这是怎样的一个创想？策展人闻正回答：源于徽宅的魅力和文化遗产保护的使命。”近年来，中国人热衷把老古董、旧杂货和土...
837 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
徐子林：如何区分艺术[图文]

巴塞尔艺博会现场徐子林到了今天，艺术变得非常复杂，已经不再是仅通过眼睛就能完全领会其中全部意念的、简单的视觉创作了。从世界范围来看，特别是从二战以后，当代艺术成了艺术创作的主流，而当代艺术的显性特征就是不断挑战人们对艺术认知的承受力，不断拓宽艺术的边界，以期形成新的艺术理念，这几乎成为国际当代艺术的唯一命题。然而，提倡创新，强调观念的新艺术只是整个艺术生态的一部分。虽然在西方社会，人们在没...
1736 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]

邵大箴由著名美术史论家、中央美术学院邵大箴教授、清华大学美术学院奚静之教授合著的《欧洲绘画史》，日前由上海人民美术出版社出版，一面市即引起了美术理论界、创作界和社会各领域的关注。为此，于洋专程拜访邵大箴先生的居所，围绕其新著《欧洲绘画史》及国内西方美术史研究等话题，对邵先生进行了专题访谈。于洋(以下简称“于”)：邵先生的新著《欧洲绘画史》刚刚面市就引起了艺术史界和文化界...
1026 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
从华西村“故宫”看当代大众审美[图文]

图来自网络华西村抓住政策机遇，在多年艰苦创业之后走上了富裕的道路，2009年，华西村凭借所创造的多项全国之最和世界之最，被中国世界纪录协会誉为“中国第一村”，从此闻名遐迩。今年11月28日，华西村花费巨资在村博物馆中以1比1原样复制了故宫的代表性建筑——太和殿、乾清宫、东华门、角楼和红墙等，引来各界的惊叹、质疑或非议，又一次吸引了国人的眼球。俗...
1676 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
何多苓：你让我画丑我有些困难[图文]

何多苓画作一个梦境一样的园林，一位身袭长裙的女性，迎面走来，眼神里带着淡淡的哀伤。这是四川艺术家何多苓的新画，展览于近日于上海外滩22号璘宝轩画廊何多苓的个展《自然的诗意》上。何多苓以描绘女性而闻名，在他的画面中，他总能够把特定的形象和特定的气氛不可思议地混合起来。除了上世纪80年代《春风已经苏醒》以及《青春》，一张《小翟》同样影响巨大——给女诗人翟永明的造像，让人分...
1761 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
黄君壁与中国水墨画[图文]

黄君壁与中国水墨画20世纪过后，中国文化又面临着新的问题，而中国水墨画在20世纪所遇到的问题并没有完全解决，新的问题又接踵而至。黄君壁与中国水墨画“渡海白云贯古今——黄君璧黄湘詅父女作品展”于上周六在上海美术馆揭幕，此次展览除了展出黄君璧各个时期的佳作50余幅外，还有其女儿黄湘詅的作品20余幅。看似一个来自台湾父女两代艺术家的展览，其实有着非同...
1626 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
李乃强创新中国水墨画：远看是油画近看是国画[图文]

李乃强创新中国水墨画：远看是油画近看是国画昨天上午9点，《李乃强画展》在江苏省美术馆一楼大厅隆重开幕，50余幅参展作品均为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、画家李乃强多年来的精品力作。作品中，浓丽而又不失雅致的色彩，三维立体空间和明暗的鲜明对比，都潜移默化地融合在了中国传统笔墨的线条中。所有作品，以类似油画的表现风貌，让前来观展的市民大开眼界。江南时报记者程岚岚文秦怀珠摄江南时...
885 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
赏读袁峰的虎画艺术：王者之风也柔情[图文]

袁峰的虎画作品□朱同中国人爱虎，往往把老虎当作偶像来崇拜。老虎因威武大气、雍容华贵而令人喜欢，并让人心生景仰之情。老虎之美，具有一种无可替代的震慑性，是雄浑之美、阳刚之美、力量之美。因而，老虎也就成了许多画家争相表现的绘画题材。属虎的江苏省画家袁峰就是这个画家群的一位画虎高手。古往今来，画虎者众多；但大多是沿袭前人的路子，能有所创新、突破的画家寥若晨星。袁峰认为：“在异彩纷呈的...
489 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
贾方舟：艺术创作的四种归类你找到方向了吗[图文]

王沂东寄语青石沟118.6×72.8cm2011年编者按：近日读到了贾方舟先生为正在北京中华世纪坛举办的“对象世界”小幅油画邀请展写的一篇序言，其中对艺术家归类有4种表述：一种是以再现客体为目标；第二种是艺术家把主体作为呈现的目标；第三种倾向是既不追求客体，也不追求主体，画家更在意的是绘画“本体”；第四种是前三种全不重要，最重要的是要...
1493 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
水墨精神山川韵味从五代到宋元[图文]

图片来自网络[北宋山水画的布局代表了社会次序。高山堂堂，主山巍峨，象征着强有力的皇权。但到了南宋，却逐渐向“边角之境”发展，画风变得清淡]“五代、宋元是中国绘画确立典范风格、达到鼎盛的时期，明清时期的绘画风格基本上源于这个时代。”上海博物馆书画部主任单国霖在接受《第一财经日报》采访时说。而中国山水画也是在这400多年时间里，渐渐独立为一门画科，...
1103 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘